tráfico mental

LUZ Y SOMBRA DEL ANTI-TEATRO

2009-03-20T11:19:00.012-06:00

Primera entrega

¿QUÉ ES LA VANGUARDIA?

¿Qué es la vanguardia? Vanguardia; he aquí una palabra de metáfora militar que, según el diccionario "Sopena", significa: "Fuerza armada, que va delante del cuerpo principal... A la vanguardia, a la cabeza, en el punto más avanzado, delante de todos los demás", palabra que aplica desde hace unas décadas a las artes, hemos tomado la mala costumbre de darle, o bien un significado demasiado estrecho, o demasiado amplio, o simplemente usarla sin ton ni son, como lo hacemos con las expresiones "Psico", "acá", y tantas otras que constantemente surgen y anegan el mercado de consumo lingüístico.

¿Qué es la vanguardia? Pedro Barceló, en su introducción al "Teatro de vanguardia" (edición Aguilar) le da la interpretación siguiente: "La del teatro que siempre, de manera constante y persistente, pugna por buscar nuevas salidas, derroteros nuevos y que halla una manifestación cuantitativa y paralela en el tiempo a partir de 1950."

Ciertamente, se llegó a llamar de manera más concreta "Teatro de vanguardia" al movimiento teatral renovador en Francia, que con el tiempo se fue desglosando bajo las designaciones de "El teatro del absurdo", el "Anti-Teatro" y bajo la designación colectiva que eligió Geneviéve Serreau para un libro sobre el mismo tema: "Nouveau-théatre", es decir, "Teatro Nuevo".

Vanguardia, palabra ambigua, como el campo que trata de designar, intemporal, contribuye desde hace años, a los peores engaños del lenguaje, a los más tenaces equívocos. Parece haber estado de moda en tiempos de Baudelaire, que se burlaba de ella. Es un término que "Kafka no hubiera pronunciado jamás, ni tampoco Proust, Faulkner, Brecht o Beckett". (Citado según el libro de Geneviéve Serreau Nouveau-théatre.)

En realidad nada más absurdo que designar --ya que no se puede considerar-- como teatro de "vanguardia" a una determinada tendencia. Teatro de vanguardia, arte de vanguardia, siempre ha existido, desde que el mundo es mundo. Renovación, innovación o revolución, destrucción de viejas formas para reemplazarlas con nuevas o que una generación cree, o supone nuevas. Porque todas las vanguardias de ayer, son hoy retaguardias, y las de hoy, serán retaguardias mañana. Decía de Picasso un joven pintor: "A mi, este vejestorio ya no me interesa." Tal es el destino de todas las revoluciones, artísticas o no, de todas las audacias: envejecen. O bien, se tornan clásicas con el tiempo, si tienen auténticos valores, o bien, se pierden en el tiempo si sus valores fueron simplemente los de una llamarada de petate, un oropel de falso brillo.

Las vanguardias siempre han existido. Fue vanguardista Eurípides en comparación con Sófocles, y éste comparado con Esquilo. Fue un rebelde Cornielle, que se alzó contra las leyes de la academia de su tiempo. Fueron renovadores los escritores de la época isabelina, quienes los primeros, crearon la auténtica tragedia histórica inspirándose en las crónicas, en lugar de la mitología. Y, sobre todo, ¿quienes más rebeldes que los románticos que arrasaron con todas las leyes del clasisismo? Cuando se presentó Hernani, de Victor Hugo, en 1830, un crítico del antiguo régimen, un aristócrata, el Baron Vinnet, escribió: "Si en la época del buen gusto, se hubiese presentado semejante tejido de absurdos, de tonterías, de ineptitudes, y de imposibles, todos los silbatos de París se hubieran desatado, desencadenado..." Nos parece escuchar algunos críticos hogareños al aparecer por primera vez en México Ionesco, Beckett, Alexandro Jodorowsky o Julio Castillo.

Pero, si nos referimos al movimiento específico denominado "Teatro de vanguardia" que abarca autores como Ionesco, Beckett, Genet, Adamov, Shehadé, Arrabal, Boris Vian, Gunter Grass, y numerosos dramaturgos de menos cuantía, éste nació en 1950, en la orilla izquierda del Sena, en teatros laboratorios, cuyo punto de partida fue La cantante calva, primera obra de Ionesco, estrenada en París el 11 de mayo de 1950. Este teatro de vanguardia, Ionesco lo definió como "...un teatro al margen del oficial, que parece tener por su expresividad y su búsqueda, por su dificultad, una exigencia superior... El arte verdadero llamado de vanguardia o revolucionario es aquel que se opone audazmente a su tiempo, revelándose como inactual. En su anhelo de ser inactual, encuentra ese fondo común universal... y, siendo universal, puede ser considerado como clásico..."

Según se puede deducir, Ionesco, a la teoría positivista (y marxista) de que el arte es expresión de su tiempo, enfrenta a la de arte en oposición a su tiempo,, la de arte inactual. En otra parte, para analizar la palabra revolucionario según se usa, dice lo siguiente: "El realismo... se halla más allá de la realidad. La constriñe, la atenúa, la falsea, no toma en cuenta nuestros anhelos y obsesiones fundamentales; el amor, la muerte, el asombro... Nuestra verdad está en nuestros sueños, en la imaginación... Revolucionario es el soñador, el pensador, el sabio; es él quien intenta cambiar el mundo..."

Mas, ¿El representante del arte vanguardista, es siempre un revolucionario, o a menudo --más que a menudo-- simplemente un revoltoso? ¿Es siempre inactual, o al contrario, se pone con frecuencia al último grito de la actualidad? ¿Es siempre moderno, o sólo a la moda?

Por otra parte, Antonin Artaud, es uno de los precursores de la vanguardia actual, de quien los vanguardistas se consideran herederos, escribió en 1933: "Queremos hacer del teatro una realidad en que se pueda creer y que tenga para el corazón y los sentidos esa especie de dentellada concreta que lleva consigo toda sensación de verdad." La verdad a la que se refiere Artaud es una completamente distinta a la verdad que persiguen los realistas. Para un materialista, la verdad es el objeto que existe, que él puede ver, tocar; para el idealista, la verdad es la que él imagina. De ahí, dos verdades en completa oposición. Eso nos prueba cuan pobre vehículo del pensamiento es la palabra, y cuanta razón tiene Ionesco de burlarse del lenguaje.

Una explicación de la verdad perseguida por los vanguardistas, la pueden dar tal vez las palabras escritas por Nathalie Sarraute, una de los jefes de fila de "Nouveau Roman".

"Me parece que existen para los escritores dos clases de realidades: existe en primer término, la realidad en la que vive, la que todo el mundo ve, que es posible percibir desde el primer golpe de vista, una realidad que cualquiera puede ver, si se encuentra ante ella, una realidad conocida o susceptible de serlo fácilmente: Una realidad que ya fue estudiada, reproducida, expresada múltiples veces en forma desde mucho tiempo conocida y utilizada.

"Esta realidad pertenece al dominio del periodista, resalta en el documento y el reportaje. No pertenece al dominio al que entrega sus fuerzas creadoras el novelista. La realidad del novelista es la que aun permanece desconocida, la que aun es invisible y por lo mismo no puede expresarse en formas ya utilizadas y conocidas, y que exige la creación de nuevos modos de expresión, de nuevas formas. Paul Klee escribió: 'El arte no restituye lo visible, sino que vuelve visible.'

"Lo invisible que el arte torna visible, ¿qué es? Es algo muy difícil de expresar, de definir. Es algo hecho de elementos dispares, que adivinamos, que presentimos muy vagamente, de elementos amorfos que yacen privados de existencia, recubiertos por el velo espeso de lo visible, de lo ya conocido, de lo ya expresado. Estos elementos, el artista los desprende, los reune, los construye en un modelo, que es la obra misma..."

Todos los conceptos vertidos por Nathalie Serraute, acerca de la "Novela Nueva", los podemos aplicar, tanto en conjunto como separadamente, a cada representante del "Anti-teatro". Mas, si bien se mira esas realidades de las que habla la autora francesa, no son tan misteriosas, ni yacen tan profundamente enterradas en los bajos fondos de las realidades conocidas. Más bien las realidades empleadas por la vanguardia son cotidianas, cubiertas por el espeso velo de un lenguaje hermético y misterioso.

El "Nuevo Realismo" que reivindica el "Teatro Nuevo", más que a la novedad de sus verdades, se puede referir a la novedad de sus expresiones, a la novedad de su lenguaje.

En cuanto a la aseveración ionesquiana de "vanguardia igual a clasisismo", no es tan paradojal como parece. Ya lo hemos dicho con anterioridad. Todas las vanguardias se transforman en retaguardias, o lo que viene a ser lo mismo, en clásicos si tiene valores eternos, permanentes, o dicho en otras palabras, todos los clasisismos, en su tiempo fueron vanguardias.

Hoy, es aun prematuro aseverar si la vanguardia actual es o será aceptada como un clásico, si permanecerá en el campo de lo eterno, aunque ya traspasó el límite de lo rebelde y se transformó en oficial. Hoy, a muchos años de su aparición, es aun prematuro decir si la vanguardia actual ha traspasado ya los límites de lo efímero o es sólo un camino de transición hacia nuevas búsquedas.

Otra aseveración de la "vanguardia" actual es la de que "Teatro y cine tienen la función concreta de molestar al público, hasta lograr una experiencia verdaderamente dolorosa..." Este concepto a su vez, dio lugar a una modalidad teatral llamada "Teatro de la crueldad" y aquí nos volvemos a encontrar con unas graves fallas. En lugar de molestar al público por el tema, por los hechos, por el conflicto, es decir, por el contenido de la obra, se le molesta deliberada y gratuitamente por la manera de presentar un hecho que al público a menudo no le importa en absoluto. Es decir, si queremos indignar al público,es por algo concreto, indignarlo ante la guerra, por las injusticias, las crueldades, las actitudes inhumanas de la gente y de las sociedades existentes, por la soledad del hombre, por su incomunicación; pues, en lugar de esto, los indignamos contra una manera de hablar tan incomprensiva que deja sentir a cada asistente en la sala que es un imbécil. De esta manera transformamos a cada espectador en enemigo del teatro que está viendo, y más aun, le estamos demostrando que este teatro es su enemigo ya que lo considera un estúpido y se está burlando de él.

Pero hay algo peor: el "Teatro de la crueldad" ha transformado la crueldad en un sistema estético y en lugar de despertar la indignación contra la crueldad de un estado de cosas, de un estado de alma, trata de despertar la admiración por la crueldad de ciertos procedimientos estéticos: por ejemplo, el de azotar a un actor semidesnudo a la vista del público hasta que se le suelte sangre de la nariz, como lo hace Grotowsky. Es una cosa extraña, nos reímos de los métodos naturalistas de un Stanislavsky o de un Antonine, en cambio nos relamemos ante los excesos naturalistas de un Grotowsky o de una película como La escalera que despierta en nosotros los peores instintos sádicos y morbosos.

Otra tendencia que encontramos más o menos generalizada en el "Teatro de Vanguardia" --aunque se llega a la conclusión de que cada autor de esta tendencia es un mundo aparte-- es la inclinación al "humor negro", lo que muy a menudo se explica. Dürrenmatt, que personalmente no pertenece al "Teatro del Absurdo", aunque su teatro no deja de ser también de vanguardia, ha dicho en su libro Problemas Teatrales: "Ya sólo puede con nosotros la risa... la comedia." Quizá la palabra comedia sea excesiva, pero risa, una risa dolorosa, cruel, negra, ésa es la palabra más apropiada, o bien comedia caricaturesca, que ridiculiza, deforma, destroza y desmorona todo a golpes de risa cruel, a golpes de humor negro, ya que sólo la comedia de las víctimas, una trágica comedia de un submundo de la víctimas puede crecer como un hongo parasitario sobre las ruinas de nuestro mundo destrozado y renaciente constantemente de las cenizas, del siglo XX.

Más aun, para reír la vanguardia se ha inspirado en la comedia de los cómicos de la pantalla tales como Chaplin, los Hermanos Marx o Buster Keaton, y en lugar de emplear a esos personajes, con el "non-sense" de su lenguaje, con sus incongruencias e infortunios físicos, para crear historias ligeras, con cierto modo inocentes, la vanguardia los emplea en crear narraciones teatrales cargadas de dramaticidad, y hasta de sentido trágico.

Dürrenmatt adjudica el hecho de que "Ya sólo puede con nosotros la comedia..." de que ya no podemos alcanzar la tragedia en el escenario, porque "los supuestos de la tragedia son culpa, penuria, clara visión y responsabilidad..." Es decir que la tragedia exige al héroe la exaltación individual del personaje, en cambio, continúa Dürrenmatt: "En el atolondramiento de nuestro siglo, en esa liquidación de la raza blanca, no hay más culpables, ni más responsables... Nadie tiene la culpa y nadie lo ha querido... Estamos demasiado colectivamente sumidos en los pecados de nuestros padres y nuestros abuelos... El Estado moderno se ha vuelto inabarcable, burocrático y anónimo... Las grandes acciones de Estado de hoy, son tardíos juegos de sátiros que siguen a las tragedias que se han desarrollado calladamente... Faltan los representantes verdaderos y los héroes trágicos no tienen nombre..." "La tragedia presupone un mundo formado. La comedia presupone un mundo informe en cierne, en estado de liar los bártulos, como el nuestro..."

Ciertamente, para la creación de la tragedia falta el elemento primordial, en héroe y en su lugar, nuestra ha creado el submundo de las víctimas. Pero hay un elemento más que dificulta la creación dramática en nuestro tiempo, es --creo-- la exacerbante intencidad de los acontesimientos, verbi gracia, para reflejar la tragedia infinita de la última guerra, se hace necesario llegar a tales extremos, a tales demostraciones de horrores y brutalidades, a tales desmanes, que se arriesga caer en la caricatura, en el melodrama, en el gran guiñol. se corre el peligro de inhibir y exasperar cualquier sensibilidad. Por lo mismo, se trata de llegar al drama por intermedio de la comedia, se trata de representar la tragedia de la era moderna por medio de símbolos; se trata de reír, para no llorar a gritos, para no llorar hasta los aullidos.

Otra de las tendencias de la vanguardia es el juego, el rito, que sobre todo encontramos en Genet, en Arrabal y también en el relevo, Como Lilian Atlan o To Stoppard, el teatro dentro del teatro. Esa tendencia a lo ritual, a considerar el teatro como un rito ha encontrado otras tendencias en la actualidad, como la que consiste en la reunión de un grupo de actores en la escena, que a la vista del público empieza a improvisar sus actuaciones, caen en trance, al estilo de las ceremonias vudú; gritan, se retuercen, se vuelven histéricos, gritan reclamaciones políticas, se arrancan la ropa, pronuncian discursos innovadores, o que ellos creen innovadores. Todo ello, ni desde el punto de vista mesiánico, ni desde el punto de vista artístico tiene importancia alguna. Después de dos o tres improvisaciones semejantes, el juego se repite hasta el aburrimiento, hasta el cansancio y la monotonía. El arte es forzosamente disciplina y no improvisación.

En resumen:

1.- Teatro de vanguardia, del absurdo, o Nouveau Théatre, es un movimiento teatral renovador que nació en Francia, en la orilla izquierda del Sena, en teatros laboratorios, hace muchos años y su primera manifestación fue el estreno de La cantante calva, la primera obra de Ionesco, estrenada el 11 de mayo de 1950.

2.- Este teatro se propone --según anotaciones del mismo Ionesco-- la oposición a su tiempo,enfrentando a la teoría positivista y marxista de "Teatro expresión de su tiempo"

3.- Teatro que expresa verdades universales, es decir, eternas.

4.- Tiende a molestar, a irritar, a indignar al público. Es decir, lo transforma en enemigo.

5.- Tiende al humor negro.

6.- Tiende a transformar al espectáculo en un rito, en una ceremonia ritual, lo que encontramos con frecuencia en Genet.

7.- El Teatro del Absurdo, aunque ninguno de sus componentes sea filósofo, no obstante se inspira en la filosofía de Sartre y en la visión del mundo de Kafka.

8.- El teatro de vanguardia trata de acabar con la psicología, que según Artaud: "se encarniza en reducir lo desconocido a lo conocido"

9.- Otra de sus tendencias es: "Acabar con los encajes del diálogo, y de la intriga"

Según estas teorías, pareciera que la vanguardia no sólo trata de acabar con el teatro oficial, sino con el teatro en general. Podría decirse de este teatro lo que se puede aseverar de la Nueva Novela, que en lugar de buscar un acuerdo entre todos sus componentes, un acuerdo imposible, ha demostrado sobre todo el deseo común de destrozar las estructuras de la ficción tradicional, del teatro tradicional, denunciándolas como "ilusiones teatrales", contra las que empezó a alzarse Brecht, pero sin llegar a los extremos del Anti-Teatro

DIVINO SALVADOR DALÍ

2009-01-24T11:50:00.003-06:00

He regresado a mi olvidado blog, prometo retomarlo.
Hoy regreso publicando esta mítica entrevista que le hiciera Jacobo Zabludovsky a Salvador Dalí.

Viejo loco estrevistado por el colmillo largo y retorcido de Jacobo qu´, si bien pareciera ignorante, todos sabemos que no lo es, por lo que no me cabe la menor duda que las "preguntas tontas" de Jacobo, son con toda la intención del mundo.

Es sorprendente como Jacobo logra retener a Dalí en varias ocasiones a pesar de que éste ya se quiere ir.

DIFERENCIAS CON LOS LUTERANOS HASTA LA MUERTE

2008-12-16T13:33:00.004-06:00

En Ixmiquilpan, estado de Hidalgo, una mujer indígena, de fe evangélica, fue enterrada en el patio de su casa, esto ante la negativa de la comunidad católica de dicho municipio, de permitir que se le diera sepultura en el panteón de la localidad.

Es inadmisible y realmente indignante que estas cosas sucedan en nuestros días y tan cerca de nosotros, el comportamiento de la comunidad católica de Ixmiquilpan es deplorable, pero lo es más la tibieza de las autoridades municipales, que permiten que un grupo religioso, profese la doctrina que profese, dictamine, ejecute e imponga su propia ley.

Es una pena.

EXELENTE VIDEO

2008-11-19T14:58:00.002-06:00

Para todos mis amigos matemáticos, ya sea ingenieros, arquitectos, físicos, pedagogos o lo que sean, aquí les dejo esta canción

SER O NO SER

2008-11-18T15:10:00.003-06:00

"El actor ¿nace? o, ¿se hace?... las dos cosas, nadie que nazca sin el don llegará jamás a serlo, pero nadie que nazca con él, llegará tampoco si no se entrena.

Ser actor es un don que nos regala la vida, pero después se vuelve una asignatura de clínica manufactura"

Frase célebre de mi maestrazo Luis de Tavira.

Saludos, maestro de maestros.

OTRO VIDEITO

2008-11-06T13:44:00.002-06:00

Este video es de una rola que me encanta, se llama "All you need is love" y la canta un grupo de la hermana república de la machaca, la avaricia y el cabrito, y la banda justamente así se llama "Cabrito Vudú".

La neta, esta rola me parece que es de lo mejor que se ha hecho en la escena del rock mexicano de los últimos 10 años, rolototota de exelente manufactura.

Aproveche este foro libertario y me declaro fan de "Cabrito Vudú", ojalá sigan componiendo rolas de este nivel.

POR FIN PUBLICASTE MALDITA MUSARAÑA

2008-11-05T13:05:00.004-06:00

He aquí un par los videitos de 2 rolillas que me gustan.

En primer lugar, desde Italia, el pocho hispano-itálico Tonino Carotone, interpreta, de su propia autoría "Me cago en el amor"

En segundo lugar, desde chilangolandia, el Tamaulipeco y amigocho mío, César Lazcano Malo nos regala "Hombre de Hojalata"

Ojalá les gusten, disfrútenlos.

UNA DE NAVIDAD

2008-08-24T21:04:00.003-05:00

Javier Velazco
transcripción: LAMP.

Merry Christmas, Mister Himmler

Existen cuando menos dos visiones disidentes en torno a los rituales navideños: la del pino y la del pavo. Crucificado entre flamas eléctricas incandescentes, sus ramas día a día vencidas por el peso de la multitud de adornos agobiantes, el pino navideño es incapaz de comprender la utilidad presunta de su martirio. De ahí que, ya en enero, se le mire agonizar en los tiraderos de basura con el rictus estupefacto de quien murió por nada. Por su parte, el pavito comprende plenamente el móvil de su exterminio -sobre todo desde el aciago día en que atisbó a sus amos eructando a Mamá-, pero ello no le ayuda a convenir con el ritual macabro por el cual una fraternal pandilla de asesinos brinda y se felicita en nombre de los más nobles sentimientos, mientras su mutilado cadáver yace entre tenedores y cuchillos que se fingen ingenuos.

Al calor de su rozagante agonía, el pino navideño envidia a esas secoyas corpulentas que terminan sus días convertidas en Obras completas de Dostoievski, o aquellos dignos robles cuyo cuerpo es empleado para construir cabañas en el bosque, y hasta a los pobres palos rasurados que arden sobre las llamas de una hoguera. Cualquier fatalidad, opina nuestro pino, es preferible a continuar muriéndose como un bufón enmudecido. No es pues, de extrañar que en la escala de valores morales de los árboles hasta los mismos pájaros carpinteros ocupen un lugar superior a las personas.
¿Qué habría dicho Jesús Nazareno, de oficio carpintero, de saber que millones de colegas sufrirían desbasto y encarecimiento de materia prima por causa de incontables árboles destinados a celebrar Su cumpleaños? ¿Cuál sería Su opinión al comprobar que la base de cada uno de esos pinos navideños es una sintomática cruz, con sus correspondientes clavos? En este punto el pino entra en consideraciones políticas concernientes a sus más elementales derechos botánicos, por lo que vale más prestar oídos a las precisiones del pavo.

Libre de la espectacularidad que trae una crucifixión intensamente iluminada, el pavo considera que su puntual degüello guarda una relación de causa-efecto con las zonas más oscuras del alma humana, mismas que permanecen convenientemente guarecidas durante las festividades decembrinas. Pues pasa que mientras al pino navideño se le inmola en la sala de la casa, donde tarde o temprano habrá un sensato que tenga la delicadeza de comprar algún pino artificial, la sangre del pavito se derrama en la negrura de cualquier patio pringoso, lejos de los ojitos angelicales de esos niños que contentos repiten: Pollito-chicken, gallina-hen.

Se sabe que en algunos patíbulos nazis había facilidades tan humanitarias como la providencial botella de cognac, que permitía sobrellevar el trago amargo. Pues evidentemente el coñaquito no era para el condenado, sino para el verdugo, que tendía a estresarse después de un cierto número de ahorcados. Tratándose de pavos, hay verdugos que gustan de bañar el cadáver en cognac, acaso para adormecer las culpas de los comensales. Sólo que en Navidad no experimentan culpas ni quienes las celebran en la cárcel, puesto que la festividad en sí crea un halo de sublimada inocencia que nos da membresía en el bando de los buenos. A esta exquisita forma de anestesia, la llamamos espíritu navideño: una suerte de tregua con los íntimos monstruos, que de un instante a otro nos conceden lo que al pavo le niegan: esa noche de paz a cuyo término vendrá Papá Noel a surtir los pedidos de la estación. ¿Qué podría pedirle un pavo a Santa Claus? Hasta donde se sabe, toda las cartas de los guajolotes coinciden en la misma vieja petición: piedad.

Decidido a llegar al huacal del problema, el pavo profundiza en la naturaleza de los regalos navideños, cuya función, nos dice, no es otra que olvidar el crimen cometido, para así perpetuar el ritual sanguinario. A partir de este punto, sus teorías adolecen de un bolchevismo avícola que resta seriedad a sus reclamos. Todas esas ideas extravagantes según las cuales una sola pluma vale más que mil manos, o aquella que sostiene que el Espíritu Santo, no es paloma, sino guajolote, no hacen más que dar alas al verdugo.

En diciembre cuando el año está a punto de morir los humanos empalan a un humano de verdad y degüellan a un pavo de carne, huesos y plumas; pero llegando enero comienzan el nuevo año con los buenos propósitos que los llevan a introducir niños de plástico en la tradicional Rosca de Reyes. Y ya el 2 de febrero abundan quienes llevan a sus animalitos a bendecir, aún si esa misma noche los van a convertir en tamales.

Por todo lo anterior tanto el pavo como el pino han sido convenientemente silenciados por los coros de villancicos navideños que todo el día escapan de las bocinas del supermercado. Tal como empleados y cajeras lo reconocen en privado, los villancicos suenan para acallar las quejas de los pinos, amén de ser completamente inaudibles los estremecedores lamentos de las almas de los pavos. Una vez que la víctima es llevada a las afueras del super, los gritos de los niños se encargan de suplir el trabajo de los villancicos. ¿Por qué gritan los niños? En este punto tanto el pino como el pavo están de acuerdo: los niños gritan de pura alegría pues se saben a salvo de acabar en la rosca donde antiguamente, cuando las cosas aún se hacían a conciencia, morían sofocados entre el migajón.

GRAN PÉRDIDA PARA LAS LETRAS MEXICANAS

2008-07-31T09:02:00.003-05:00

Hoy los teatristas mexicanos nos despertamos con una noticia que nos ha simbrado, durante la madrugada fallecieron Victor Hugo Rascón Banda y Aljandro Aura.

Victor Hugo Rascón Banda, dramaturgo Chihuahuense, nacido en 1948, autor de obras como "Cierren las puertas" y "Voces en el humbral" son sólo algunos de slos títulos del centenar de obras que escribió.

Durante su prolífica y exitosa carrera se hizo acreedor de gran cantidad de premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993. Recientemente recibió la medalla “Xavier Villaurrutia”, presea otorgada en reconocimiento a su trayectoria por la comunidad artística del país, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ostentaba cargos tales como Presidente de la Sociedad General de Escritores de México, Asesor del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Tesorero de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Presidente de la Federación de Sociedades Autorales, Vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores y miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua.

Alejandro Aura Nació en el Distrito Federal en 1944. Poeta, narrador, dramaturgo, actor, director de escena y guionista. Fue director y guionista de programas de radio y televisión y autor de varios de ellos como: Azul, En su tinta y Entre amigos. Dirijió también talleres de poesía, para instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Autónoma Metropolitan. Dio cursos de Teatro Clásico, Danza y Montaje Escénico; Colaboró para varias revistas y suplementos dominicales de México y otros países. Gozó de la beca del Centro Mexicano de Escritores en 1964. Entre su obra premiada se encuentra: Los exaltados, de R. Musil, como la mejor coactuación, otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, 1974. Los totoles, Premio a la mejor dirección, Unión de Cronistas y Críticos de Teatro, 1985. El retablo de El dorado, Premio al mejor actor cultural, 1990. Margarita, sinfonía tropical, Premio a la mejor producción musical, 1991. La calle de los coloquios, Premio Único del Concurso Nacional de la Juventud, 1969. Los baños de celeste, Premio Latinoamericano de Cuento, 1972. Volver a casa, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, 1973.

Publicó innumerables libros de cuento, poesía y teatro, entre sus obras dramáticas más destacadas se encuentran Las visitas. Salón calavera. Xe bubulú (en colaboración con Carmen Boullosa). Salón calavera, Las visitas y Bang.

Sin duda alguna, estas son pérdidas muy lamentables, no sólo para el teatro, sino para las letras mexicanas en general.

Descancen en paz.

CANON

2008-07-30T12:40:00.001-05:00

Trace Bundy, haciendo una paráfrasis sobre temas del Canon de Pachelbel, para mi gusto una muy buena verción, donde da cátedra como gutarrista.

Espero lo disfruten.

CULTURA EN TAMAULIPAS

2008-07-29T19:00:00.002-05:00

Este videito muestra una pequeñísima parte de nuestra triste y dolorosa realidad.

THOMAS TALLIS

2008-07-24T12:02:00.003-05:00

Compositor inglés, se cree que nació en 1514; murió el 23 de noviembre de 1585. Era miembro del coro de la Catedral de San Pablo en Londres, y desde 1536 fue el organista de la Abadía Waltham. En 1540 perdió su cargo por disolución de la Abadía y en 1542 aparece como caballero de la Capilla Real posición en la que continuó bajo las órdenes de Enrique VIII, Eduardo VI, la Reina María y la Reina Isabel. Por su gran eminencia como músico, se mantuvo en su cargo de la Capilla Real sin contratiempos, aunque se aferró con fortaleza a su antigua fe a pesar de los cambios que se produjeron entre 1545 y 1584. Al igual que Byrd, dicípulo suyo, era un católico confeso e incluso la misma Reina Isabel dio su favor para que Tallis permaneciera en sus cargos a pesar de su negativa a declararse anglicano. Junto con Byrd obtuvo el valioso monopolio de imprimir música y papel para escribir música, desde 1575 hasta su muerte. Recibió también tierras avaluadas en 30 libras esterlinas por año por la Reina Isabel, así como varios diezmos. Fue enterrado en la iglesia parroquial de Greenwich. El epitafio métrico que se colocó sobre su tumba fue musicalizado después por De Cooke. Su fecunda producción como compositor fue enorme y escribió varias obras de gran envergadura incluyendo un motete de cuarenta partes titulado "Spem aliam non habui". Muchas de sus misas son de gran mérito, en especial su "Salve intemerata" y su misa para cuatro voces. Por sus conceptos religiosos, la mayoría de sus composiciones no se publicaron durante su vida; pero en años recientes su obra manuscrita ha recibido gran atención de editores muy conocedores del género. Su servicio Dorian y su Letanía en cinco partes son joyas del arte musical, aunque no se comparan con sus exquisitos motetes en latín y menos aún con sus gloriosas "Lamentaciones". En la publicación de sus "Cantiones" se incluyen algunos motetes encantadores (1576); por otra parte, que muchas de sus composiciones latinas han sido adaptadas para satisfacer los gustos anglicanos; por ejemplo, su "O Sacrum Convivium " se adaptó en la obra "I call and cry", por Barnard. Incursionó en todas las formas del arte musical existentes, incluyendo "Fantasías para Órgano" y algunas piezas virginales. Desafortunadamente se le ha juzgado, con mucha frecuencia, por sus servicios ingleses, aunque estos fueron escritos ex oficio y no revelan al verdadero Tallis, cuyas mejores obras de contrapunto pueden catalogarse casi al nivel de las de Palestrina.

Documento extraido de la "Enciclopedia Católica"

OTRA DE PAYASOS

2008-07-15T12:44:00.003-05:00

Este video es el promocional de Bello Nock, el mejor payaso acróbata del mundo, quien actualmente trabaja para el circo del sol.

Bello me ha honrrado con su amistad, y he tenido la fortuna de tenerlo como maestro de acrobacia durante mi gira con el circo "Atayde Hermanos" en el año de 1997.

El nombre completo de este extraordinario payaso es Dimitri Claudio Amadeo Bello Nock, de nacionalidad suiza, nacido en Ginebra en 1971, hijo de padre suizo y madre italiana. Por parte de su padre Bello es la séptima generación en el circo y, por parte de su madre, la décimo segunda.

Cabe señalar que es también un exelente actor y un hombre de amplísima cultura.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

2008-07-10T16:39:00.007-05:00

Segunda entrega

LA CUERDA

Las civilizaciones más avanzadas del pasado, como las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, estimaron los instrumentos de cuerda por encima de los demás. Una de las causas principales de esta predilección era el hecho de que, desde el punto de vista musical, ofrecían mayor precisión a la hora de dar una entonación exacta. Por ello en sus textos, filósofos como Platón y Aristóteles, aconsejan vivamente el uso de instrumentos de cuerda para el aprendizaje musical y la mejor formación del oído. Esta tendencia de favor se ha seguido a lo largo de los siglos, ya que el conjunto de los instrumentos de cuerda reúne un repertorio de cantidad y calidad inigualables. La amplísima familia de estos se engloba bajo el término cordófonos, los cuales precisan para la obtención del sonido la utilización de cuerdas, que necesariamente deben entrar en vibración, ya sea mediante la frotación de un arco (violín, viola, chelo y contrabajo) o mediante el punteo directo de los dedos o de una púa ya sea en los instrumentos conformados por una caja de resonancia y un mango (guitarra, laud, vihuela), o bien, en los exentos de mango, estando su cuerpo compuesto únicamente por un resonador. Estos pueden puntearse con los dedos o con ayuda de un plectro (tal es el caso del salterio), o percutirse con una varilla o macillos manuales (zimbalón húngaro) los desendientes de esta familia, ya muy evolucionados, recibieron la incorporación de un mecanismo de tecla, por lo cual nacieron especímenes como el clave o clavicémbalo (entroncados con el salterio, ya que sus cuerdas se pulsan), y el piano, cuyas cuerdas, al igual que el zimbalón húngaro, reciben el golpe de un martillo, aunque activado por un teclado.

He aquí un video acerca de las cuerdas.

La música que interpreta el cuarteto de cuerdas es el cuarto movimiento Allegro Vivace del Cuarteto para cuerdas en Fa mayor, opus 96, de Anton Dvorak.

CIRCO DEL SOL

2008-07-07T20:54:00.002-05:00

Este payaso no sé como se llama, pero es uno de los mejores actos que he visto en la barra cómica de este famoso circo.

Es la parodia de un director de orquesta, lógicamente me gusta.

Disfrútenlo y dejen sus comentarios, no sean mariiachis...

ADEREZO AL POPST ANTERIOR

2008-07-02T13:16:00.002-05:00

Este es un exelente video británico acerca de los instrumentos de percusión y su funcionamiento. En verdad vale mucho la pena, véanlo, está en español gachupín.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

2008-07-01T13:21:00.004-05:00

(Primera entrega)

La ciencia que estudia el origen y características de los instrumentos musicales se denomina organología, una especialidad o rama de la musicología cuyos orígenes se remontan a los S. XVI y XVII, época en que autores como Sebastian Virdung, Martín Agrícola, Citado Bermudo, Michael Praetorius y Martin Mersenne destinaron su esfuerzo a rastrear la historia de los instrumentos y analizar sus principios físicos. Sin embargo, esta diciplina no llegó a sistematizarse con rigor sino hasta finales del S. XIX, con estudiosos como Victor-Charles Mahillon. Continuadores de éste fueron Curt Sachs y Erich Hornbostel, quienes desarrollaron las teorías de sus antecesores y fijaron muchos de los conceptos todavía vigentes. Una de sus aportaciones más destacadas fue la clasificación de instrumentos musicales según su naturaleza y forma de emisión sonora. Esta clasificación ha sido ampliada en el último siglo, con la aparición de instrumentos electrónicos.

LA PERCUSIÓN

Los orígenes de los instrumentos de percusión se relacionan con la danza, ya que, además de realizar la música instrumental, acentúan los movimientos de los bailarines. Aunque su gama sonora ofrezca escasas posibilidades, su importancia es innegable a la hora de subrayar un elemento tan vital para la música como lo es el ritmo. Su incorporación en la música orquestal se produjo en el último tercio del S. VII de la mano de compositores franceses como por ejemplo, Jean-Baptiste Lully y André Philidor.

Los instrumentos de percusión se dividen en dos subfamilias, los Idiófonos y los membranófonos.

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Idiófono viene del griego "Idios", que quiere decir propio, y su nombre está destinado a aquellos que producen el sonido gracias a su propia oscilación y a la irradiación sonora tras su choque. Éste es el caso de los idiófonos entrechocados, como los platillos y las castañuelas. Entre los idiófonos percutidos encontramos la campana y los provistos de placas o láminas como el xilófono y la marimba.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Esta familia de percusión está formada por los miembros que requieren para su emición sonora la ayuda de una membrana tenzada (pergamino o cuero) sobre un recipiente o caja sonora, ya sea semiesférico, como es el caso del timbal, o provisto de dos membranas sobre un ancho marco circular, como sucede con los tambores comunes.

TUBA

2008-06-27T12:35:00.006-05:00

De los instrumentos musicales de viento de la familia de los metales, existen los de boquilla circular, tales como la trompeta, el trombón y el corno frances, entre otros; de todos ellos, sin duda alguna es la tuba uno de los más complicados, ya que es el más grave y, para lograr graves en este tipo de boquillas, hay que tener los labios completamente relajados, es precisamente esta relajación lo que impide que en este instrumento se puedan tocar cosas muy rápidas y virtuosas, otra limitante es que por su gran tamaño resulta muy complicado tocar notas aguda por mucho que los labios se tencen, además, resultaría complicadísimo tenzar y relajar los labios constantemente para tocar un registro amplio.
He aquí una muestra de virtuosismo del tubista Oystein Baadsvik, quien no sólo está considerado como el mejor exponente de este instrumento en todo el mundo, sino que se dice, es el mejor tubista de tosdos los tiempos. En este video interpreta una pieza rapidísima titulada "Czardas" de Monti, en la cual hace gala de virtuosismo, llevando el instrumento más allá de sus registos, tanto del grave como del agudo y tocando con una rapidez impresionante, en resumen, haciendo todo lo que, se supone, es imposible hacer en este instrumento.
Tómense un tiempesillo, disfruten del video y dejen sus comentarios.

NI PEX

2008-06-17T14:38:00.001-05:00

Estaba dispuesto a escribir algo, pero una persona que firma como "Pesadilla" me dejo en la barrita de comentarios de la izquierda, un comentario muy mala leche y me quitó las ganas.

Ni pex.

NUEVA MÚSICA

2008-06-09T16:55:00.004-05:00

Los compositores del presente necesitan grandes campos de experimentación para desarrollar las nuevas tendencias instrumentales. Es natural que por el momento no se vean síntomas de nuevas producciones, si los artistas están lejos de los nuevos instrumentos y los únicos que los conocen son los DJ. No habría existido jamás la música para piano si este instrumento no hubiera llegado nunca a las manos de los artistas.

Sólo con el acercamiento de los compositores y artistas a las recientes formas sonoras, podrán conocer y familiarizarse con los medios electrónicos y se empezará a ver el nacimiento de nuevas formas de arte.

La colaboración entre dj y músicos deberá ofrecer en pocos años, un material apropiado y práctico para grandes ejecuciones musicales electrónicas. La increible armonía de timbres en que se obtenga la gradación más perfecta del color del sonido; la valorización de la intensidad de los planos que den una perspectiva sonora efectiva; la articulación de los rítmos más complicados; la melodización más delicada y variada. Todo esto darán como resultado los medios electrónicos de producción sonora en manos de compositores e instrumentistas.

PRD

2008-05-05T18:30:00.003-05:00

Hoy, 5 de mayo, se cumplen 19 años de la fundación del Partido de la Revolución Democrática, esta institución política ha logrado lo que ningún otro partido en la histori de nuestro país, el 12 años, es decir, a partir de 2000, se convirtió en la segunda fuerza política de México, esto se consolidó con las elecciones presidenciales de julio de 2006, donde fue superado por el PAN, por menos de docientos mil votos, esto marca al PRD, como un partido lider en la nación e ícono de la izquierda latinoamericana.

Sin duda alguna, el éxito de este partido se debe al trabajo de gente como Heberto Castillo, Cuauhtemoc Cárdenas, Porfirio Muñoz Ledo, Amalia Hernández y Rosario Robles, entre otros.

Desgraciadamente, el trabajo y la entrega de tantos y tantos perredistas, hoy se ve en peligro de ser borrado por gente como Noroña, López Obrador, Jesus Ortega y Alejandro Encinas entre muchos otros que han tomado nuestro partido para convertirlo en la madriguera donde lo único importante es el poder por el poder y los intereses personales.

Y PUNTO

2008-03-06T12:41:00.002-06:00

¡¡¡GRACIAS POR TANTO AMOOOOOR!!!

No hay nada como el amor... éste mueve montañas.

LA VOZ... LA VOZ.

2008-02-22T14:01:00.006-06:00

Verdaderas delicias de la musica vocal a capella, son increibles los efectos que estos grupos logran con la voz, si ayuda de instrumentos ni aparato alguno.

En primer lugar, de inglaterra, The Kin's Singers, interpretando la obertura de "El barbero de sevilla"

de Cuba Vocal Sampling interpretando "Hotel California", cabe señalar que no hay truco alguno, los efectos de guitarra electrica los hacen con la boca, yo tampoco lo creería si no los hubiera visto hacerlo compartiendo con ellos unos tragos de ron en la sala de una casa:

Ahora, también de Inglaterra, Bobby McFerrin y sus pupilos interpretan "Don't worry, be happy":

Y por último, orgullosamente de México, la agrupación Voz en punto, nos deleita con el son "Tilingo lingo":

Bueno, es todo por hoy, ahí nos bemoles.

CÁMARA CONTEMPORANES

2008-02-19T13:06:00.003-06:00

Kronos cuartet y Triology, dos de las mejores agrupaciones contemporáneas de música de cámara, claro, ningun mexicano.

"VIVA EL CIRCO"

2008-02-17T17:16:00.004-06:00

Como muchos de ustedes sabrán, trabajé un tiempo en el "Circo Atayde Hermanos", lo que dejó una profunda y hermosa huella en mi vida, por ello, publico aquí algo de la historia de esta empresa mexicana de calidad mundial:

El 26 de agosto de 2008 el Circo Atayde Hermanos cumplirá 120 años de existencia; son pocas las empresas mexicanas que han alcanzado esa edad. En la actualidad, los espectáculos del Circo Atayde Hermanos siguen inscribiéndose definitivamente en la más pura tradición del circo, nacido en su versión moderna hacia fines del siglo XVIII, cuando un sargento del ejército inglés descubrió que gracias a la fuerza centrípeta un hombre puede permanecer de pie sobre el lomo de un caballo mientras éste galope en círculo, espectacular hallazgo científico que dio origen al anillo mágico de la pista como espacio privilegiado y específico de las artes circenses, al que poco a poco fueron incorporándose numerosas hazañas realizadas por acróbatas, malabaristas, saltimbanquis, contorsionistas además de otros actos con diversas especies amaestradas: leones, elefantes, osos, focas, panteras, perros, dromedarios, etc...

CIRCO ATAYDE

El circo tiene su identidad, su cultura, sus raíces y su memoria; así como tiene también su porvenir. Un auténtico espectáculo de circo reposa sobre ciertos elementos constitutivos fundamentales: la doma de caballos y otras especies animales, la acrobacia (aérea o de piso), los juegos malabares, la poesía y comicidad de los payasos, las contorsiones y el equilibrismo, actos básicos de las artes circenses –cuyas variables son incontables- y que se presentan bajo una carpa que alberga en su centro una pista circular como espacio escénico.

El Circo Atayde Hermanos considera que está obligado a renovarse, pero debe hacerlo desde la perspectiva de la continuidad; modernizarse sin traicionarse, reinventarse sin negar su historia, revolucionar el circo en nuestro país abriéndose a propuestas novedosas, pero preservando su memoria universal y su legado histórico; reconociendo e impulsando, por otra parte, el desarrollo en México de nuevas expresiones escénicas inspiradas en las artes de circo vinculadas directamente con el teatro, la danza o los espectáculos de calle.

1888

El Circo Atayde Hermanos dio su primera función el 26 de agosto de 1888. En el origen de la aventura está Aurelio Atayde Guízar, abuelo de la actual generación de empresarios y artistas, quien siendo muy niño, escapó de su casa para ir a trabajar a un circo; más tarde Aurelio convenció a sus otros hermanos de acompañarlo a fundar su propia compañía: así nació el Circo Atayde Hermanos.

1909

En la carpa del Circo Atayde Hermanos, se llevó a cabo un mitin antirreeleccionista encabezado por el apóstol revolucionario Francisco I. Madero, en la ciudad de Mazatlán. Después de vivir durante la Revolución Mexicana aventuras difíciles de imaginar hoy en día, y de llevar por primera vez el espectáculo circense a muchos lugares de la República, la familia Atayde decidió embarcarse rumbo a Centro y Sudamérica, en una gira que duró 20 años, periodo durante el cual el Circo Atayde Hermanos pasó por un sin fin de experiencias extraordinarias, ligadas a la itinerancia propia de la vida del circo: grandes triunfos de crítica y de taquilla, fracasos, incendios de carpas, conatos de naufragios, terremotos, decesos, nacimientos de niños, etc.

1927

Los hermanos Aurelio, Patricia y Andrés Atayde Arteche, miembros de la segunda generación, se presentaron exitosamente en varias ciudades europeas con un número hasta entonces inédito en el viejo continente, que consistía en volar desde la primera barra hasta la tercera, haciendo dos giros en el aire sin propulsarse desde la segunda; gracias a esta proeza, los tres hermanos Atayde figuran en el libro Guinnes de Records. En aquel entonces los Atayde eran reconocidos como los mejores barristas del mundo.

1946

Después de 20 años de ausencia y de haber recorrido prácticamente todo el centro y sur del continente americano, desde Guatemala hasta Tierra de Fuego, el Circo Atayde Hermanos volvió a presentarse en México el 15 de febrero de 1946, en una carpa instalada en la esquina de las calles Niño Perdido y Fray Servando Teresa de Mier. El recibimiento que dieron los habitantes de la ciudad de México a la familia Atayde, después de tantos años, fue memorable.

Desde entonces y hasta la fecha, a lo largo de 62 años consecutivos, Atayde Hermanos ha ofrecido al público mexicano una temporada anual por toda la República. Grandes artistas de Ucrania, Suecia, Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Hungría, Perú, Cuba, Canadá, China, Suiza, Bulgaria, Kenya, Argentina o México, entre muchos otros países, han encontrado en el Circo Atayde Hermanos un lugar donde expresar su arte, más allá de lenguas y fronteras, para gozo y asombro del público mexicano. Millones de espectadores, cientos de actos, artistas y animales, miles de metros de tela y cuerda, toneladas de aserrín, tensión, risas y asombro se han dado cita en la pista del Circo Atayde Hermanos durante más de un siglo; son ya varias las generaciones de mexicanos que han crecido presenciando sus espectáculos.

1998

En ocasión de su 110 aniversario y su primera gira por la Unión Americana, el periodista norteamericano Kevin Baxter, del prestigioso diario Los Ángeles Times, escribió: “En México, donde el apellido Atayde es sinónimo de circo, el Atayde Hermanos debería ser considerado patrimonio nacional, como la poesía de Octavio Paz o las películas de Gabriel Figueroa”.

2004

El Circo Atayde Hermanos fue distinguido con la presea Pista de Oro, el más importante reconocimiento a nivel mundial, otorgado por el Festival Internacional de Circo de Montecarlo.
En dos ocasiones consecutivas (2004 y 2005), las producciones de Atayde Hermanos han sido nominadas al Premio Internacional Lunas del Auditorio Nacional, en la categoría de Mejor Espectáculo Familiar.

Por otra parte, la Dirección de la empresa firmó en julio de 2005 un Convenio con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través del Centro Nacional de las Artes (CENART), con objeto de preservar, revalorar y desarrollar las artes de circo en México. En septiembre de 2005 se inició en el CENART y las instalaciones de Atayde Hermanos el Diplomado "Hacia una Construcción Metodológica de las Artes de Circo".

También durante el verano de 2005, se formalizó el programa El Circo Atayde Hermanos en la Comunidad, con el apoyo de la Fundación para la Protección de la Niñez; más de quince mil niños y adultos mayores en situación precaria han podido asistir a los espectáculos de Atayde Hermanos, de forma totalmente gratuita.

2006
Durante el año 2006, el Circo Atayde Hermanos conmemora sesenta años de presentaciones consecutivas en la República Mexicana, y trabaja ya en la organización del Tercer Encuentro de Circo Joven en Carpa Astros, que se celebrará el próximo mes de agosto, la víspera de su 120 aniversario, y cuyo objetivo es dar oportunidad a los jóvenes que practican artes de circo de presentar sus propuestas en pista y bajo la cúpula de la carpa, alternando con artistas profesionales del elenco regular de la compañía. La historia del Circo Atayde Hermanos está todavía por escribirse; en la actualidad la empresa está dirigida por Andrés, Director General; Alberto, Director Artístico, y Alfredo, Gerente General. La cuarta y quinta generación Atayde se encuentra en proceso de formación para tomar el relevo y llevar adelante una tradición que comenzó ha trabajar en el siglo XIX, continuó a lo largo de todo XX, y se dispone a enfrentar los grandes retos escénicos y tecnológicos del siglo XXI, para preservar y renovar en nuestro país las artes de la pista. El Circo Atayde Hermanos, siendo el más antiguo del país, se propone ser el más joven de México: siempre nuevo, siempre diferente.¿Quién no recuerda el estribillo?: ¡Vamos, vamos, vamos, al Circo Atayde Hermanos...! Pero cabe preguntarse: ¿Qué es el circo?

¿QUÉ ES EL CIRCO?

El circo es la forma más pura de espectáculo y ocupa un lugar privilegiado entre todas las expresiones escénicas, porque es eminentemente visual, por lo que no sufre de las barreras del lenguaje y en consecuencia resulta universal y se dirige a cualquier público, sin distinción de edad, cultura o tradiciones. El circo es el arte de la proeza y del asombro, de la precisión, de la magnificencia de los cuerpos; el círculo de la pista es el lugar mágico donde se dan cita la risa y la sorpresa, la habilidad, la inteligencia, la elegancia del gesto y el sueño: volar, convivir armónicamente con los animales; dominar la gravedad, la velocidad o la materia, desafiar el peligro y las leyes de la física, sin trucos, computadoras, realidades virtuales o efectos especiales...

El circo es, finalmente, el lugar en donde lo insólito y lo imaginario se vuelven una aventura real, posible, visible, cotidiana. En los inicios del siglo XXI, que sin duda será el de las grandes realidades virtuales generalizadas, fomentar la cultura del circo, significará impulsar la cultura del asombro y de la imaginación. Y el asombro y la imaginación son, junto con el lenguaje, las manifestaciones más altas del hombre ante sí mismo.

El circo es por lo tanto: Acerrín, espejos y sueños, por eso digo ¡¡¡QUE VIVA EL CIRCO!!!

SAN VALENTÍN

2008-02-14T13:18:00.003-06:00

Chale... como dijo Rito: ni pedo.

REGRESÉ Y DIRÉ ALGO

2008-01-29T16:14:00.000-06:00

Hola a todos... quiero decir que, por lo que a mí respecta, el ITCA (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, para los que no son de casa) y sus dirigentes se pueden ir mucho a la verga, pero hay un personaje oscuro, ojete y mierda llamado Víctor Landa, ese mujerujo, tranza y engatuza tontas, sí, ese... que vaya... y CHINGUE... a su PUTA... MADREEEEEEEE. Ah, y que le proponga sexo a la esposa de otro cabrón, no a la de quien esto escribe. Donquiera que lo vea es un hecho que va a sangrar. lo escribo por si alguien quiere decirselo.

Saludos a la buena banda.

MIS VACACIONES

2008-01-11T13:15:00.000-06:00

Pues este diciembre fue diferentre a todos los demás, ahora sí, el maratón Guadalupe Reyes se cumplió como Dios manda, cerveza fría tooooodos los días.

Hubo pleitos, alegrías, perdí un gran amigo, gane dos.

La fiesta de Belen fue todo un gran acontecimiento, me encantó, sólo faltó que se presentara cierto examigo, si él hubiera ido, yo lo hubiera madreado y mi felicidad habría sido completa.

Vi a mi madre y a mi hermano, desgraciadamente mis sobrinos, mi hermana Aida y mi cuñao, se fueron al D.F. y no los vi, sin embargo sé que se la pasaron conmadre y eso me llena de felicidad.

A mi hermana Flora tiene ya varios años que no la veo, pero sé que es feliz y la adoro y, aunque la extraño mucho pienso en ella como si la hubiera visto ayer.

En fin, estas vacaciones fueron muy, muy intensas, me pasaron demasiadas cosas buenas y malas, pero lo mejor es que sé, tengo la certeza de que estoy rodeado de muchiiiiiiiiísimo amor.

A ver que depara el 2008, los proyectos aún no cuajan, pero no importa, nunca hay tanto pedo, de todos modos tengo dos manos que me permitirán trabajar en lo que sea y las cosas se acomodan para que mi felicidad sea absoluta.

Los quiero a todos y les auguro un buen 2008.

Saludos huastecos.

P.D. Ah, y me volví a tatuar. Conmadre.

HOMENAJE MERECIDO

2007-12-06T13:21:00.001-06:00

Tus ojos son mi conjuro

contra la mala jornada;

te quiero por tu mirada

que mira y siembra futuro.

-Mario Benedetti-

Enmedio del vértigo de las traiciones, las amenazas y las descalificaciones ante los seres amados, rindo desde aquí un homenaje a tu mirada honesta y tu palabra dulce y te agradezco la sonrisa que me regalas y que ha devuelto la mía.

NO SÉ QUÉ PEDO

2007-12-05T11:29:00.000-06:00

He recibido un texto que me ha dejado algo, qué digo algo, muy inquieto. No sé qué pensar al respecto, no sé si lo entendí del todo bien o no y lo más grave es que hoy tengo que hablar de él con la persona que me lo dio y no sé si quedaré como un pendejo o como alguien que descifró muy bien lo que ese texto quiere decir.

Lo que si sé, es que me muero de sueño y que en este preciso momento me voy a dormir.

Hoy, 5 de diciembre de 2007, cumple 37 años de etílica existencia mi hermana Lorena Illoldi, y este valle de lágrimas cumple 215 años sin la presencia de Johanes Crisostomus Teophilus Amadeus Mozart Pertl, dueño de la música.

SONETO DE LA DULCE QUEJA

2007-12-02T17:36:00.000-06:00

No me dejes perder la maravilla
de tus ojos de estatua, ni el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo miedo de ser en esta orilla
tronco sin ramas y, lo que más siento,
es no tener la flor, pulpa o arcilla
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío

no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.

UNA FOTO

2007-11-30T16:09:00.000-06:00

Sus labios, otrora delgados y frágiles,
están inyectados,
inflamados por la pasión del beso lascivo.

El cabello muy negro y revuelto,
delata los restos de una batalla furiosa.

Su cuello, su pecho desnudo y sus ojos
son manifiesto del más magnífico cansancio.

Su mirada, la de la reina de la libido
tras recibir el más húmedo y lácteo tributo
de su fiel subdito.

Y como fondo,
el traidor,
el delator color mostaza
del tapiz de mi sofá.

YA LO DIJO SILVIO

2007-11-21T14:01:00.000-06:00

Si yo fuera 10 años más joven que feliz,
y más descamisado el modo de decir...

Con savia de su cuerpo quemaría los templos
para que los cobardes tomaran ejemplos.

QUÉ OJETE SE SIENTE

2007-11-16T14:10:00.000-06:00

Hoy tengo 2 compromisos osamentales (huesos), uno es la cena de una boda muy nice, en la que tocaré una hora, de 19:00 a 20:00 horas, poco después, a las 20:30, estaré tocando una misa, otra boda; mañana tengo dos misas, una es una quinceañera y la otra una boda.

Lo anterior quiere decir que, en un tiempo real de trabajo, de aproximadamente 3 horas 15 minutos, me ganaría 2,000 pesotes. Lo realmente lamentable es que todo ese dinero ya lo cobré por adelantado.

Me cae que se siente regacho llegar a tocar y sentir que no cobraste.

EXTRAÑÁNDOLOS

2007-11-15T15:07:00.000-06:00

Qué largos, qué largos son los días en que no está ninguno de ustedes tres.

Los amo y siempre estaré con ustedes.

YO, RADIODIFUSORA O ¿QUÉ CHINGADOS?

2007-11-13T12:29:00.001-06:00

Hoy, a las 7:05 de la mañana, cuando más profundamente dormía, suponiendo que seguiría dormido una hora más, invadió mi recámara y mis oídos un ruido escalofriante, mismo que me arrancó de toda posibilidad de seguir durmiendo; era un mensaje entrando a mi celular. Como pude me incorporé, caminé hasta el contacto donde mi teléfono estaba cargando batería y abrí la badeja de mensajes recibidos, sólo para leer lo siguiente: "Saludos a Zamy Uribe que hoy cumple años, de parte de su esposo Ernesto Ponce".

Me quedé sin aliento, sólo mentando veinte mil madres por dentro. ¡Por qué mejor no le pides que la felicite a tu puta madre!, pensé. Me metí a bañar y quedé listo mucho más temprano de lo habitual. Se me pasó en berrinche.

De todos modos, sea útil este medio electrónico para decearle a Zamy Uribe un muy feliz cumpleaños, sobre todo de parte de su esposo Netillo Ponce quién, estoy seguro, la ama sobremanera; no puede explicarse de otro modo que alguien esté enviando mensajes a las 7 de la mañana acordándose de su esposa.

¡¡¡FELICIDADES ZAMY!!!, quien quiera que seas y donde quiera que estés.

EROTISMO CONGÉNITO

2007-11-12T11:43:00.000-06:00

Ella- (jadeante) Ya me voy...

Él- (besando su cuello) No, quédate conmigo un poco más...

Ella- Eres tan delicioso, que no puedo decir que no... dime, ¿por qué te gusto? ¿qué te gusta de mi?

Él- Me gustas tú, pero me facina tu inteligencia...

Ella- ¿En verdad? y que quieres hacer...

Él, fumando grandes bocanadas al maravilloso cigarro postcoito, se queda mudo, pensando, sólo pensando lo que debiera decir:

Quiero decirte, por ejemplo, que me exaltan tu cuello y tus pies desnudos,
tus erectos senos,
que me siento infeliz si yo no puedo pasear mis labios por tu piel de hoguera.

Y, por ejemplo, también puedo decirte que no sólo el silencio desde los labios,
cuando nos miramos a las bocas, tírase desde mí sobre tus ojos para hablarte de amor...

Mucho más: puedo hacerte que exasperes tu rocío sexual sobre mis ansias,
y que dejes caer sobre mis manos el frágil palpitar de tu cintura...

Y mucho más aún que todo esto, avanzando más allá del conformismo,
he de hacerte sentir lo que se tienta en tus noches de anhelo solitario.

Quiero hacerte correr por los caminos donde se siembran los más rojos lirios
-aquellos en la plétora del beso, sobre tu negro rosedal lascivo-

Y no te he dicho todo, aún me faltan decenas y decenas de momentos
de los que ignoras en mis largos dedos, que desconoces de mis labios,
y que habrán de posarse en tu cuello y sobre tu sexo.

Sí, amor, pardo femenino, color de arena, he descubierto en ti fuego de noches
donde se queman todos los inciensos, mirras de tus deseos reprimidos,
humo de tu morder insatisfecho...

Pero aún no concluyo.

A ti, mujer, quizá en el amor te hayan mostrado la locura mínima, quienes te dieron tus primeros pasos,
pero yo he de darte milenios infernales, serenidad tirada en estos brazos,
día a día, minuto tras minuto,
furor de hombre y la pureza extrema de una lujuria de colosales frutos.

GYM, SEGUNDO DÍA

2007-11-09T08:53:00.000-06:00

Estoooo... Mmmm... Ahhhh... Yoooo... Quiero deciiiiir... Ups.

ME DUELE. SEGUNDA PARTE

2007-11-08T11:57:00.000-06:00

Sí, el dolor de espalda ya pasó, ahora el dolor se ha extendido por todo mi rico y suculento cuerpesillo.

Resulta que ayer el Homy, Vilma, Metal, Metalero y yo nos inscribimos al gimnasio, (Alicia fue nomás a vernos y a curarsela un rato), hicimos casi 15 minutos de bicicleta y una hora recorriendo todos los aparatos. Huelga decir que desde 1987, año en que dejé de jugar futbol, no me paraba por un gimnasio, así que estoy adolorido, sin embargo yo esperaba más chinga y más dolor. No estoy tan bofo como pensaba, estoy entusiasmado con esto del ejercicio, y no pienso dejarlo.

Para semana santa, seguramente los 5 estaremos bien buenos.

Agarrate playita de Tampico, que ahí estaremos tirando rostro.

Ah, lo olvidaba, saliendo del GYM, el metal me obsequió una cobija de lana con barbitas, para ahora que se acercan los fríos, y una almohada. Gracias mil brother, "te quiero mil, eres un ángel, tipo y así, osea si me entiendes no?"

ME DUELE

2007-11-02T11:40:00.000-06:00

Me duele mucho la espalda, estoy tomando paracetamol y naproxeno sódico, que me han alivianado un buen, pero no lo suficiente, me duele 3 chingos y tengo un madral de chamba en la oficina y tres tocadas mañana.

A ver que pasa.

NO TE ACABES

2007-11-01T11:54:00.001-06:00

Problemas van y vienen, algunos más graves que otros, lo realmente importante es poner las cosas en orden y que la felicidad perdure.

¡QUE VIVA LA MARAVILLOSA VIDA!

¿Cómo putas no? ¿verdad?

MÁS COSAS

2007-10-31T10:44:00.000-06:00

De la lista publicada ayer ya tengo todo, exepto los guantes, el maseje de espalda y pies y, por supuesto, los diez mil dólares.

Mil gracias a todos, pero especialmente a Lorebria Illoldi, Uhma Holliday, Mario Salvatrucha, Metal, Alicia, Neto Chaparro, Lupita y Leopy.

La nueva lista incluye lo siguiente:

Guantes de cocina
Agarraderas
Tabla de picar (comida)
Estropajo
Cucharón de servir
Pala de freir
Un técnico en refrigeración
Vasos
Franelas para la cocina
Televisión con cable o SKY
Trapeador
Una almohada
Diez mil dólares

COSAS QUE NECESITO URGENTEMENTE

2007-10-30T11:12:00.000-06:00

Jabón de tocador
Shampoo
Pasta de dientes
Papel higiénico
Dormir
Fabuloso
Pinol
Cloro
Acido muriatico
Guantes
Un masaje de pies y espalda
Fibras
Detergente para trastes
Detergente para ropa
Lazos para tendedero
Diez mil dólares

LETAL

2007-10-29T12:20:00.000-06:00

Más dañino que ingerir veneno, es escupirlo.

QUÉ CABRÓN

2007-10-26T19:13:00.000-05:00

Sí, qué cabrón es darse cuenta que finalmente uno sí ha tomado una desición, que ya no más, que se acabó.

La desición está tomada. Me sorprende saber que sí tengo huevos, que no hay marcha atrás, que estoy harto y ahora que lo sé sólo resta poner las cosas en orden.

NUNCA

2007-10-25T15:03:00.000-05:00

Ni cuando mi mejor amigo me hizo saber que se estaba acostando con mi novia, ni cuando han hablado a mis espaldas mis amigos, ni cuando conspiraron contra mi para dejarme sin trabajo y lo lograron, ni cuando mercenarios han ganado dinero a mis costillas sin darme un solo peso, ni cuando mis alumnos me dieron la espalda y firmaron un documento en mi contra.

Nunca, jamás me sentí tan traicionado como hoy, que tú hablas pestes de mí a mis espaldas; que me culpas de cosas que no existen; que te curas en salud diciendo que lo que van a ver (obra tuya) lo hice yo; que mis hijos me tienen terror, en fin, pintándome como uno de los peores hombres.

Jamás pensé tener que cuidar mis espaldas de ti.

Nunca me sentí tan humillado como hoy, que sé que no soy digno ni de la atención de mandarme a la verga, que me entero, porque me lo mandas decir, que estás hasta la madre de mí y que ya quieres que te deje en paz.

Ni pedo, así es la vida, de pronto un día te levantas y te das cuenta que nada es como tú creías, que tu mundo es otro y no el que siempre creiste habitar.

LA HISTORIA DE JUAN ESPAÑOL

2007-10-23T13:23:00.000-05:00

CANCIÓN ANTIGUA

Un soldado, allá en Tetuán,
se enamoró de una mora
que a su amor correspondió
con inocencia encantadora.

El día que le trasladaron
amor se juraron
y con dolor se separaron creyendo morir,
pero él, muy formal,
le dijo al partir:
"Yo me llamo Juan Español
y nací en la tierra del sol.
Pronto cumpliré, me licenciaré
y por ti vendré.
Si el querer supiste guardar
yo te llevaré ante el altar
y a mi tierra irá -linda como un sol-
la mujer de Juan Español"

Pero ya no le escribió
ni supo nada de su amante
y la mora se encontró
en situación muy alarmante.
Pensando a quién preguntaría,
con gran alegría
al rey mandó una carta un día
diciéndole así:
"mi novio, ¿qué es de él?
ya no vuelve, fiel.
Es su nombre Juan Español
y nació en la tierra del sol,
pronto cumplirá se licenciará y por mi vendrá.
Dígale que en él tengo fe
y que aquí le espera un bebé
que el retrato es, lindo como el sol,
del alegre Juan español"

Una tarde un militar
llamó a la puerta de su casa
y ella así le empezó a hablar:
"dígame usted, pronto, ¿qué pasa?"
Él, con acento entristecido,
le habló conmovido:
"un trizte cargo he recibido de gran interés,
de fijo usted ya
sabrá de quienh es.
Se llamaba Juan Español
y nació en la tierra del sol,
vino a combatir, le tocó morir,
y, antes de partir:
"a mi pobre mora verás
y al bebé esta cruz le darás;
que la lleve él, brilla como un sol,
es la cruz de Juan Español".

PURO AMOR

2007-10-18T11:02:00.000-05:00

Dices que me quieres pero, si eso es verdad, dame esa madre, préstame mil pesos o cómprame un saxofón.

ESTATUA

2007-10-15T11:09:00.000-05:00

Pos que tiraron la estatua de Fox en Boca del Río.

Sería bueno tirar las de todo el país, pero no sólo las de Fox, sino las de Salinas, López Portillo, Echeverría y Díaz Ordaz.

También habría que tirar todas las de don Venustiano Craanza, ¿cómo es posible que existan estatuas homenajeando a este fulano? la propia vox populi, que es muy sabia, para decir que alguien se robó algo, dice "se lo carranceó".

Mejor que se develen monumentos a la fiesta y el folklore, al esparcimiento y la picardía, al albur y la charrería, pero sobre todo, un gran monumento al caguamón.

.

2007-10-11T13:16:00.000-05:00

Así es -dijo el hombre, frunciendo el ceño y acariciando su barba con la mano derecha- es de aquella época en que el papel de baño sólo venía en paquetes de cuatro rollos.

EFEMÉRIDES MUSICALES

2007-10-09T11:32:00.000-05:00

10 de octubre de 1813. Nace en Roncole, Italia, el compositor Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, autor de algunas de las más importantes óperas, entre sus títulos destacan: La Traviata, Otelo, Pescador de perlas, y por supuesto Aida.

10 de octubre de 1856. Es inaugurado el Teatro de la Zarzuela en Madrid, España, como un espacio donde se cultiva la música del género lírico español.

10 de octubre de 1955. Nace David Lee Roth, cantante estadounidense de rock, famoso por haber sido vocalista del grupo de hard rock "Van Halen". Es también conocido como "Diamond Dave".

10 de octubre de 1976. La maestra Maria Teresa Cortinas del Riego, funda la Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música de Tampico, misma que hoy conocemos como Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, primera orquesta profesional en nuestro estado.

10 de octubre de 1997. El actor Rodolfo "Mussy" Rodríguez llega a Ciudad Victoria invitado por el director teatral Carlos Valdés, con el objetivo de que el primero se integrara al elenco de "La comedia de las equivocaciones", desde ese día comienza la historia de este monillo en la capital tamaulipeca, pues es entonces cuando decide quedarse a radicar por esos lares.

OK, HABLARÉ DE OTRA COSA

2007-10-08T10:45:00.000-05:00

Ya se quejaron de que últimamente me la paso hablando de Tampico, diciendo que es la mamada, que ser jaibo es un lujo etc...

Y bueno, que quieren, es la nostalgia que últimamente ha estado cañona, sin embargo tienen razón, no sólo debo estar hablando de Tampico, por lo que mejor diré lo siguiente:

Qué cerca del cielo les tocó vivir a los pobres maderenses.

HUAPANGO DEDICADO

2007-10-05T12:01:00.000-05:00

Tampico, me inspiras puerto
a dar rienda al corazón,
soltar amarras al viento,
darle gusto a mi canción.

Tampico, es tu algaravía
torrente de fiesta y son,
hermosa tierra huasteca
vestida de luz y sol.

Puerto querido,
joya del mar,
caliente sol tropical
bañado en agua de río.

Puerto querido,
pirata mirando al mar
que sabe que navegar
va a ser siempre su destino.

Tampico, lo tienes todo,
gente de muy buena hechura,
y entre el río y tus lagunas
tradición, magia y cultura.

Tampico, son tus mujeres
corales de agua tranquila,
nomás no las pongas bravas
porque igual que el mar, se pican.

Puerto querido,
joya del mar,
caliente sol tropical
bañado en agua de río.

Puerto querido,
pirata mirando al mar
que sabe que navegar
va a ser siempre su destino.

No me quiero despedir,
pero al viento da mi canto,
ya me di gusto al cantar
al puerto que quiero tanto.

Tus tardes en plaza de armas,
catedral me voy cantando
y aunque yo me encuentre lejos
ahi te dejo mi huapango.

CHINGÓN

2007-09-29T15:58:00.000-05:00

No es que yo sea muy chingón, lo único que pasa es que soy tampiqueño.

Tampico es la mamada.

PURAS MALAS NOTICIAS

2007-09-24T13:05:00.000-05:00

Recibí un correo electrónico desde Singapur, en él se desacredita de facto cualquier idea que tenga yo acerca de la promoción cultural.
Falleció el hijo de un buen amigo. 23 años de edad, fue terrible ver el dolor de su familia en el funeral.
Un amigo de la infancia mostró tuda su mezquindad en cuanto supo que tengo un proyecto que se contrapone al suyo, a partir de entonces sólo se ha dedicado a hablar pestes de mí y a desacreditarme con mis amistades y mis seres queridos. JA, lo bueno es que somos amigos.
Se murió Marcel Marceau.
Me andan cobrando dinero por todos lados

1968

2007-09-19T12:31:00.001-05:00

A mediados de diciembre de 1968, mi padre y mi madre se dijeron al oído cosas como: "te amo", "soy tuyo", "soy tuya", etc. Por eso hoy, 19 de septiembre de 2007, yo estoy cumpliendo 38 años.

PEPITO "EL TERRESTRE"

2007-09-18T10:56:00.000-05:00

Por Aurelio Regalado.

José Calderón Torres fue su nombre completo, y en Tampico todos lo conocieron con el sobrenombre de “Pepito El Terrestre”, con lo que la fantasía podía hacernos creer que, en contraparte, existió algún Pepito de origen divino.

José Calderón fue un personaje al que sólo le bastó ser y existir para formar parte de las leyendas más extraordinarias creadas por los tampiqueños. Fue un hombre único e irrepetible como cualquiera otro y, a la vez, su naturaleza física lo diferenció aún más del resto de los mortales. Sin embargo, en la fosa número 50 del lote uno, tramo uno, del Cementerio Municipal, una tumba pintada de azul, pero gris por abandonada, es la que resguarda sus restos. Pese a esto, Pepito vive aún en el inconsciente colectivo y su biografía continúa llenándose de anécdotas –reales o falsas, qué importa- que lo inmortalizan.

José Calderón Torres nació en el puerto, en la colonia Arenal, un día no precisado de 1915, si nos atenemos al dato publicado en los diarios de que contaba con 58 años al momento de su muerte. A la edad de siete años ingresó a la escuela primaria Gabino Barreda, aunque abandonó sus estudios antes de concluir el segundo grado sin que mediara una razón aparente. Hasta poco antes de cumplir los trece, fue un niño de estatura normal. Sin embargo, a los quince ya era un mocetón con el físico de un adulto, y su fuerza equivalía a la de dos hombres. Padecía de gigantismo, una extraña anomalía caracterizada por el exceso de crecimiento. Debido a la pobreza, transformó su enfermedad en cualidad y la explotó yéndose a trabajar a los muelles como cargador y así ayudar en los gastos de la familia. Tenía tres hermanos y amaba a su madre encarecidamente; a ella dedicaba sus afanes y sus más bellos pensamientos.

En su primera jornada como estibador impresionó a todos con su descomunal fuerza al cargar sobre su espalda cuatro sacos de azúcar recién llegado de Cuba, que juntos pesaban, poco más poco menos, 150 kilos. Tenía una voz suave y dulce que contrastaba con las dimensiones de su cuerpo. A la vez poseía un espíritu noble y se conmovía fácilmente ante la adversidad de sus semejantes, razón por la cual auxiliaba con gusto a los alijadores menos fuertes. Debido a esta actitud, tuvo muchos amigos, y fuero ellos quienes le empezaron a llamar “Pepito” en tono afectuoso y sin dobleces.

A sus dieciocho, Pepito rebasaba ya los dos metros de altura. No experimentó, como es de suponerse, los placeres de la adolescencia, lo que sin duda lo hizo infeliz. A medida que su cuerpo crecía, su espíritu parecía contraerse, de tal manera que dejaba la impresión de estar habitado totalmente por la tristeza. Por alguna razón, dejó su trabajo en los muelles e ingresó al Sindicato de Trabajadores Terrestres. Ahí, su labor consistía en subir la carga a los camiones, en virtud de su imposibilidad para entrar a las bodegas. En Tampico, las puertas y los muebles de todos los recintos no estaban diseñados para su estatura. Por ello, prefería recorrer a pié la distancia de su casa a su trabajo, antes que abordar con dificultad cualquier vehículo. En las salas de cine –suponemos- forzosamente veía de pie las películas o bien desde la primera fila. Seguramente se sintió extraño, como una especie de Gulliver tratando de estar en el país de Lilliput, y muy pocos entendieron que era humano y que le molestaba no ser tratado como tal. Para él, aquellos que lo veían como un mono de circo, merecían ser hijos del gato burlón de Cheshire.

José Calderón trabajó durante más de quince años en el Sindicato de Terrestres, período durante el cual se le conoció con el sobrenombre que llevaría más allá de su muerte: Pepito El Terrestre. En 1956, ya enfermo de la pleura y probablemente con más de una hernia enquistada en su cuerpo, abandonó su trabajo de cargador. Se dedicó entonces a vender billetes de lotería y a chacharear” como a él le gustaba decir. Para entonces, medía dos metros más veinte centímetros, y las dificultades para conseguir pantalones, camisas y zapatos de su medida hubieran sido insalvables de no ser porque su madre le confeccionaba la ropa, y un viejo zapatero de los mercados, le fabricaba alpargatas especiales para sus pies planos. Indudablemente, su presencia en las calles del puerto era un espectáculo para propios y extraños.

Los viejos ahora cuentan que alguna vez los policías intentaron detener a Pepito por deambular ebrio en el centro de la ciudad, y que cuando él imaginó el malestar que causaría a su madre se resistió. Los oficiales, al parecer, lo quisieron doblegar hasta hacerlo enfurecer y el gigante, fuera de control, se deshizo de ellos y levantó la patrulla por un costado hasta volcarla. Tiempo después, en entrevista que concedió a un periodista de México (quien lo acompaña en la fotografía), Pepito aseguró que esas eran invenciones de la gente.

De lo que no hay duda, es que en toda América Latina no existía entonces ningún se humano que alcanzara su estatura. Por ello, se sabe que un extranjero lo quiso llevar a jugar basquetbol a Estado Unidos y que varios propietarios de circo le ofrecieron empleo. No aceptó ninguno de tales ofrecimientos, aunque sí accedió a las peticiones de un empresario de Guadalajara temporalmente a promocionar unas vitaminas infantiles, y en otra ocasión, aceptó el papel de réferi en una pelea de enanos. Su argumento más sentido y honesto para rechazar cualquier oferta era el de “tengo que cuidar a mi madre; no puedo dejarlasola”. Pepito El Terrestre murió el 15 de octubre de 1973, cuando había alcanzado la fabulosa estatura de dos metros más treinta y cinco centímetros. Su funeral fue singular: Debieron construir un ataúd especial y la carroza que transportó sus restos al panteón realizó el trayecto con la portezuela abierta, porque la caja mortuoria no cupo en su interior. Fue sepultado sin mayores honores, salvo el de aquellos que lo amaron sinceramente. Los periódicos publicaron escuetamente la noticia y los cronistas de la ciudad, empeñados en registrar solo la historia oficial, jamás se ocuparon de su vida.

Si no eres de Tampico, esto no dice nada

2007-09-15T15:54:00.000-05:00

Roba vacas, Bonny Boy, Pepito Terrestre, Juancho, Mocorrol, Güeris, Porvenir, Tintorera, Cascajal, Casa del pastel, Baratero, Rodante, Galaxia, El Morón, René y su hijo Cepillín, Pollo marino, Caballo Bayo, Víctor y Silvia (sombrero balanco sombrero negro) Frecky y El Superespecial de Batman.

LEY ELECTORAL

2007-09-13T15:05:00.000-05:00

A mi las nuevas reformas a la ley electoral me bienen güangas. En este medio de comunicación hipermasiva, se segurán cobrando sumas exorbitantes de dinero, no sólo a los partidos políticos, sino a todo aquel que quiera anunciarse.

Ja, agárrate emilito, que dentro de poco amasaré una fortuna tan grande como la tuya.

No hubo manera

2007-09-11T13:48:00.000-05:00

Pos ayer lo intenté, me cae que lo intenté, pero me fue imposible postear, el servidor de la oficina bloqueó las nuevas entradas a mi blog.

En otra ocasión se hará lo que iba a publicar sobre el teatro Kabuki.

Casi se me olvida

2007-09-08T20:11:00.001-05:00

Por poquito y se me pasa cumplir con mi compromiso solidario de publicar todos los días, pero he aquí mi publicación sabatina.

Como si hubiera sido ayer

2007-09-07T13:30:00.000-05:00

Cosas de mi infancia que recuerdo con lujo de detalle, como si acabaran de pasar.

1972, un departamento en la colonia Narvarte de la Cd. de México, yo era cargado por mi hermana Aída en ese entonces de unos 7 años, quien se recargó en la pared y dijo: ¡Está temblando!

El 19 de sepriembre de 1972, mi cumpleaños No. 3, recuerdo perfectamente cómo me caí con todo y triciclo nuevecito por unas escaleras metálicas de caracol y fui a dar a un lugar donde una señora gorda estaba tallando ropa en un lavadero.

Yo llegando a la esquina de mi casa en Tempoal, Veracruz, con una bolsa de canicas que me fui a comprar al mercado: recuerdo afuera de mi casa a toda mi familia histérica buscándome, yo sólo tenía 4 años.

Sentado en la sala de mi casa en Pánuco, Veracruz, tendría unos 5 años, recuerdo haber visto entrar a mi hermana Flora de 9 más o menos, con el ojo derecho muy, muy morado e increiblemente hinchado, porque le dieron un bataso jugando baseball, un rato después estaba acostada en su cama con un bistec en el ojo y mi papá a un lado de ella cuidándola.

1975: Mi hermana Aída abre la puerta de la recámara, y mi pie derecho entra por el espacio que queda entre la puerta y el suelo, resultado: Veo como mi pie está bajo la puerta, pero la uña de mi dedo gordo no. Chorros y chisguetes de sangre. Días después recuerdo estar en la Playa de Tuxpan, Veracruz, con mis padres, arrojando la uña desprendida a una ola.

Ese mismo año, mis padres se pelearon y tengo muy clara la imagen de mi papá con sus maletas en la banqueta, de noche, despidiéndose de mi madre, y yo gritándole por la ventana que por favor no se fuera. Afortunadamente se quedó y fuimos inmensamente felices muchos años, hasta que él murió en 1998, ahora, que hemos aprendido a estar sin él, seguimos siendo una familia unida y muy feliz.
La final del mundial Argentina 78, entre el anfitrión y la selección de Holanda, los equipos jugando con manga larga, y millones de papeles de colores callendo a la cancha durante todo el juego.

1981, la primera caricatura de los pitufos que vi, se titula ¡Qué horripitufante pajarraco!

Existen muchos más recuerdos, pero después los platicare.

Saludos huastecos.

Stive Irwin

2007-09-06T19:42:00.000-05:00

Hace unos días complió un año de fallecido "El cazador de cocodrilos",
aquí un video de su visita a Tampico para estudiar a los cocodrilos que habitan en la laguna del carpintero, situada en plena mancha urbana.

A la salud de webita.

http://www.youtube.com/watch?v=6aGbAbXkHWM

Cumpliendo con la solidaridad

2007-09-06T15:34:00.000-05:00

Dije que me solidarizaba con Webita, que diario publicaría y eso es lo que estoy haciendo

Solidaridad

2007-09-05T11:44:00.000-05:00

En solidaridad con Webita, blogera de Chihuahua, amiga del Kabeza y de la raza de aquellos lares, este blog entra en huelga japonesa, es decir, diario publicará lo que sea, pero publicará. Lo que le hicieron a esta chava no tiene nombre, bueno sí, se llama hijodelachingadez. No lo sé bien, pero por publicar algo en su blog -SU PÁGINA PERSONAL, DONDE PUEDE PUBLICAR LO QUE LE DE LA GANA- la despidieron de su jale. Por lo tanto, ella se verá en la necesidad de hacer privado su blog, y con ello, no permitir que sus ideas lleguen a quienes leemos cotidianamente lo que a ella le da la gana de compartir con nosotros. Este espacio virtual se solidariza con ella.

Ya dije.

QUE CHINGUEN A SU MADRE LOS PATRONES INTOLERANTES Y ABUSIVOS.

Hoy, hoy, hoy

2007-08-30T12:04:00.000-05:00

Japi berdey tu yu,
japi berdey tu yu,
japi verdey blogsito,
japi berdey tu yu.

Un añito de este espacio.

BRAHMS ERA CHILENO, EL DESENLASE

2007-08-29T10:08:00.000-05:00

Entrevista realizada por Tomás Astelarra a Juan María Solare, músico argentino, en Buenos Aires, Argentina, el 15 de abril de 2005

Brahms el chileno

TA: ¿Cómo que Brahms era chileno?

JMS: Una vez con mi primo estábamos trasnochando y para mantenernos despiertos nos preguntamos: ¿qué es lo mas ridículo que se te puede ocurrir? Y bueno: que Brahms sea chileno. Años mas tarde me digo: ¿qué pasa si trato de demostrar que Brahms era chileno? ¿Qué pasa si trato de demostrar algo imposible? Bueno, vamos a documentarnos bien, a ver si es defendible la hipótesis.

Estudié bastante, estudié mucho en realidad la biografía del tipo y metí el verso, inventé como una ficción borgeana que el tipo había nacido en Chile durante una gira del padre, que era músico. Y el padre era músico en serio, contrabajista, tocaba en un grupejo, y le inventé una gira por Sudamérica, financiada no me acuerdo ahora bien por quién, y por determinadas ciudades. Además, y esto demuestra que la suerte sonríe a los tahúres, en la ciudad de Copiapó, donde está centrada la acción, realmente en esa época -hablamos de 1833- había un teatro. Y tres años antes había pasado una compañía italianade ópera completa. Esto es histórico. O sea que en realidad hubiera sido perfectamente posible que otro grupo de Alemania viajara. Si una ópera viajó, por qué no un sexteto.

Entonces el padre de Brahms va con la esposa, que no se quería perder el viaje por nada del mundo, y ahí tienen a Johannes Brahms tres meses antes del nacimiento oficial. Y la madre de Brahms le escribe una carta a su hermana, y le dice que eso tendrá que quedar en secreto porque si no sería una vergüenza. Y la carta esa (ficticia) se perdió en la Patagonia en su camino a Europa y fue a parar a Tandil, a una familia alemana. En resumen: incorporé un solo documento apócrifo, que es una técnica conocida: poner un único elemento no verídico entre muchos datos verídicos para falsificar la realidad. Es un técnica que aprendí en mis años de periodismo.

Lo que también hay que saber es que el hermano de Brahms, que se llamaba Fritz (que en vida al pobre lo llamaban "el falso Brahms") había estado realmente en Venezuela como maestro de música, y eso para la familia fue un golpe bajo. Entonces empecemos a ver: ¿por qué fue para la familia un golpe bajo?

TA: ¿Y todo eso lo pusiste en un ensayo?

JMS: Este artículo originalmente fue publicado en una revista mexicana excelente que se llama Pauta y que se dedica a las dos cosas, a la música y también publica cuentos, poemas y otros escritos de ficción. Y mi artículo estaba planteado como una narración de ficción histórica. Pero alguno de una agencia de noticias lo tomó como noticia y publicó: "musicólogo argentino descubrió que Brahms nació en Chile".

Fijate qué interesante cómo el cambio de contexto hace que un mismo escrito tenga un significado totalmente distinto. La noticia circuló, llegó a Alemania, y ahí se recalentaron, y ésta es la parte más interesante del asunto. Lo tomaron como una agresión a la germanidad. Es rarísima esa actitud y en el fondo es una actitud eurocéntrica. Yo puedo inventar que Brahms nació en Chile y se sienten agredidos; pero Gardel nació en Toulouse, o Cortázar en Bruselas, y a nadie se le cae el pelo, no son menos argentinos por eso. Alfonsina Storni nació en Suiza y yo estoy seguro de que casi ningún argentino siquiera lo sabe.

Porque en el fondo a uno no le importa si Gardel era francés. El tipo no dijo mi Toulouse querido, dijo mi Buenos Aires querido. No dijo ni siquiera mi Tacuarembó querido. En el fondo el lugar de nacimiento es irrelevante: a nadie le importa.

Con lo cual yo me di cuenta que, en el fondo, mi escrito es un escrito antieurocéntrico porque está diciendo: bueno, invirtamos las cosas, cambiemos un detalle menor como es el del nacimiento de un tipo, y mirá las consecuencias que tiene.

En el fondo lo que estás cuestionando es el concepto de nacionalidad, de frontera. La nacionalidad es poco más que un accidente. Y el concepto de frontera es muy delicado, porque ya empezás a hablar de lo que nos diferencia. Cierto que hablar de un mundo sin fronteras es grotesco y tampoco creo necesariamente en él. Yo creo en la singularidad de lo que da la tierra, me parece bien que haya diferencias pero no que esas diferencias sirvan para cubrir lo esencial, que es el mensaje que un ser humano tiene que dar. Brahms no hubiera escrito peor por ser chileno. Porque en el fondo es eso. Como era chileno, "¡ah no!, era un indiecito, entonces no tiene derecho a componer música clásica, porque para eso estamos sólo nosotros, los europeos." Entonces: ¿cuál es?

TA: ¿Y cuáles fueron las reacciones?

JMS: Un agencia de noticias (DPA) le preguntó a varios musicólogos: ¿Usted qué piensa? Y algunos ni siquieran querían leer el artículo, decían: "no, eso es ridículo, no hace falta demostrarlo". Una actitud bastante poco profesional, porque si un colega de tu profesión dice: "mirá, descubrí que las cosas no son como vos pensabas", lo menos que vos hacés es tratar de leer lo que el tipo dijo. Sólo después podés criticarlo con fundamento.

El que estuvo más equilibrado y entendió fue un musicólogo al que yo personalmente le tengo respeto por otras cosas que leí de él, y que me parecieron muy ingeniosas. Se llama Constantin Floros, y el tipo les dijo a los periodistas: "miren, en este mundo hay muy pocas cosas imposibles; ahora bien, yo creo que esto no ha de ser así". Muy equilibrado el tipo, porque no dijo radicalmente que no, sino: "mirá, no es imposible, me suena raro, pero ahora no tengo tiempo para ocuparme del tema."

JOHANNES BRAHMS ERA CHILENO

2007-08-23T15:29:00.000-05:00

Primera de dos entradas

Artículo de Juan María Solare

El padre del compositor, Johann Jacob Brahms (Heide/Holstein, 1806-1872), procedente de un ambiente campesino, fue el primero de la familia que tomó resueltamente la música como profesión, a pesar de la fuerte oposición paterna y contrariando la tradición comercial familiar.

Después de 5 años de aprendizaje, y con un certificado de aptitud de su maestro (Theodor Müller) en la mano, se estableció en 1826 en Hamburgo, la gran ciudad. Muy pronto se dio cuenta el joven que no era nada fácil ganarse la vida como músico en ese emporio comercial, a pesar de que había aprendido a tocar varios instrumentos de cuerda, flauta y corno.

Al comienzo tocaba corno en locales de baile del puerto, estruendosas tabernas de mariscos y tugurios de ínfima categoría, ubicados en barrios de burdeles donde regularmente se presenciaban escenas del más bajo tipo. Estas duras experiencias lo adiestraron para aprovechar inmediatamente cualquier oportunidad favorable.

Poco después consiguió su puesto de cornista en la milicia civil de Hamburgo, concretamente en el cuerpo de cazadores, lo que ya representó un paso adelante.

Como instrumento complementario (además de violín, viola, cello, flauta y piano), empezó a estudiar contrabajo. Consciente de que esta pluralidad lo dispersaba y limitaba su aptitud profesional, decidió concretarse en el contrabajo, un instrumento indispensable en los bailes, y que en esos géneros musicales tiene particellas más simples. Mediante esforzado estudio adquirió un cierto dominio del instrumento, que le permitió gradualmente aspirar a tocar en locales más dignos y en orquestas de pequeños teatros.

Pronto (desde 1831) consiguió integrar –primero como reemplazante y luego como miembro estable- el prestigioso sexteto (dos violines, dos flautas y contrabajo) del elegante local “Alsterpavillon”, donde se reunía la alta sociedad a presenciar las “Abendunterhaltungs-Musik” (veladas de música ligera), un popurrí de oberturas, arias y números de ópera, que se ofrecía todos los días de 6 a 11 de la noche. Se pagaba a los músicos pasando la gorra en las pausas entre obras.

Entre las historias de este local se cuenta que el conde Woronzow, de San Petesburgo, que una tarde estaba presente con su hijo entre el público, quedó tan fascinado con la música y se alegró tanto de oír tocar el himno ruso en su honor con amore, que no sólo puso una moneda de oro sobre la mesa, sino que quería llevar a los 6 intérpretes a Rusia, garantizándoles su felicidad. Aunque retiró su ofrecimiento después de madurar la idea durante dos semanas.

Mucho más adelante –bastante después de casarse- el padre de Brahms conseguirá un puesto de contrabajista en la Orquesta Filarmónica Municipal de Hamburgo.

Poco antes de iniciar su actividad en la Alsterpavillon, contrajo matrimonio –el 9 de junio de 1830- con Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), un ama de casa 17 años mayor que él, de una familia de una capa social bastante más alta, aunque económicamente venida a menos: entre sus antepasados había pastores, maestros de escuela, gente de negocios y algún alcalde. Se conocieron porque él alquiló un pieza en la casa de ella y de su hermana. Una semana después de conocerla –según le confió a su futuro cuñado- ya estaba decidido a casarse con ella, mujer intrínsecamente buena y materialización de sus aspiraciones al asenso social.

El 11 de febrero de 1831 (ocho meses después de su boda), nació su primogénita, Elisabeth Wilhelmine Louise, apodada Elise.

El tercer hijo de la pareja (Fritz), nacerá el 26 de marzo de 1835. También fue músico. El carácter de Fritz era muy distinto al de Johannes: “Vivaz y siempre dispuesto a las grandes promesas, sin que existiese nada detrás”. También en lo artístico, Fritz carecía de la seriedad y precisión de objetivos de su hermano. Ergo, siempre existió entre ellos una rivalidad latente, pues al dedicarse al mismo oficio era inevitable la comparación, y Fritz se sentía postergado por la naturaleza y el destino. En los círculos musicales de Hamburgo recibió el enfermante apodo de “El falso Brahms”. No se le puede exigir a todo el mundo que sea Johannes Brahms. Johannes percibía que le hacía sombra a su hermano, lógicamente, y escondía su culpa tras cierta belicosidad contra Frizt.

Pero el nacimiento del hijo del medio, el futuro compositor, se produjo en otras circunstancias: a fines de 1832, el citado sexteto de música del salón “Alsterpavillon”, inició una gira por Sudamérica. El padre del compositor viajó con su esposa, ya embarazada de varios meses, que comprensiblemente no se quería perder ese viaje por nada del mundo. Elise, la primogénita hija del matrimonio, quedó en custodia de la hermana menor de su madre, Frau Detmering.

La gira fue organizada por la flamante Sociedad Filarmónica de Santiago (establecida en 1827), y por iniciativa del berlinés Gullermo Frick (1813-96), un alemán que con posteridad (en 1840), se radicó en Chile conjuntamente con y por Aquinas Reid (1810-69), un nativo de Baviera que se instaló en Chile en 1844, donde compuso la primera ópera escrita en el país, “La Telésfora”.

Una noche, un grupo toca en Copiapó, una floreciente población al norte de Chile, y luego de la función, nació allí Johannes Brahams, el 6 de febrero de 1833. Mujer sumamente creyente, Christiane insistió en que se bautizara al pequeño en la iglesia (católica) del lugar, por si no sobrevivía al viaje de regreso.

Tres meses más tarde, el matrimonio volvió a Alemania y bautizaron nuevamente a la criatura, dando una fecha falsa de nacimiento. Así, Johannes Brahms nació oficialmente en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 y fue bautizado (por segunda vez) por el pastor protestante von Ahsen el 26 de mayo, en la iglesia St Michaelis (hoy St Petri). Por vergüenza nunca reconocieron públicamente que el compositor había nacido en un “poblado indígena”.

Los pocos que lo sabían callaron con mucha más razón cuando el chico, muy pronto, comenzó a descollar. Hubiera sido un escándalo descubrir que Johannes Brahms –uno de los máximos representantes de la música alemana- hubiera nacido en otro rincón del planeta (aunque si ese rincón hubiera sido Nueva Cork, tal ves se hubiese descubierto antes).

“El chico nunca sabrá nada (…) su identidad nunca se pondrá en cuestión”, escribe desde Sudamérica Christiane (madre del compositor) a su hermana menor, que estaba en Hamburgo cuidando de su primogénita. Esta carta, fechada en Copiapó, se desvió en el viaje en carreta por la Patagonia argentina, y –tras formar parte de la colección privada de una familia de la zona- está archivada en la biblioteca municipal de Tandil.

Todo salió a la luz por esta carta perdida, descubierta por el investigador Iannis Eralos, que publicó sus estudios en el diario “La mañana” de Tandil, hace ya 5 años (edición del 13/oct/1992). Puesto que el periódico desapareció al año siguiente, y se publicaba en la periferia del mundo, el hallazgo nunca trascendió a los círculos europeos.

Puede parecer sorprendente que Brahms sea chileno, pero ¿por qué no?. También Claudio Arrau nació en Chile. Además, 3 años antes del nacimiento de Brahms, toda una compañía operística pasó por Chile: “En el año 1830 visitó Chile por primera vez una compañía de ópera; actuaron el Copiapó, la en aquel entonces importante “ciudad de la plata” del norte, donde estaba la primera casa operística del país. Estas visitas se continuaron anualmente hasta 1850. Bien temprano se hizo sentir la influencia alemana sobre la vida musical chilena”. Es más: varios solistas de reputación internacional visitaron esporádicamente Chile en el siglo XIX: Henri Herz (1850), Miska Hauser (1853) y Louis Gottschalk (1866). E incluso el hermano menor de Johannes Brahms, Fritz, tuvo serios disgustos con su familia porque estuvo varios años en Venezuela como profesor de piano.

Es vox popili, por otra parte, que Brahams incineró gran parte de sus primeras composiciones. La teoría corriente es que no las consideraba lo suficientemente dignas. A la luz de los hechos descubiertos por Eralos podemos deducir que Brahms quería liberarse de ese aire extra-alemán que nunca supo exactamente de donde le venía. Ser considerado, ya en vida, el “auténtico exponente de la música alemana” debía ser una gran carga. Y, como tal –en tanto portador de la antorcha de la identidad musical germana- Brahms no podía permitirse ningún desvío estilístico hacia lo sudamericano, hacia culturas de tradición dudosa y futuro incierto.

Escuchar a Brahams

2007-08-15T15:07:00.001-05:00

Escuchando a Bahams nunca se puede tener la sensación de estar frente a un compositor ágil, simpático y graciosos como Rossini. No, más bien se tiene la de estar frente a un ser superior, y esto se hace evidente desde los primeros acordes.

Es muy peligroso escuchar a Brahams al comenzar el día, antes de iniciar las actividades, de ir a trabajar, etc. Uno no se va pleno y satisfecho a seguir su vida como lo hace cotidianamente. Uno se va cargado de algo que persevera en en el oido, en la piel, en la sangre por mucho rato. Si uno tiene una carga de trabajo acumulada y todo está listo para comenzar, ciertamente noes bueno escuchar a Brahams. No nos dejará en paz el resto del día.

¿Y?

2007-06-08T20:12:00.000-05:00

1. Estoy harto.

2. Se murió el maestro Juan José Gurrola, y con él, casi muere la teatralidad del siglo XX, ojalá que Héctor Mendoza y Luís de Tavira nos duren muchos años más.

3. Odio que a las mujeres se les haga menos.

4. Ando medio pedo.

5. Las tarifas de la luz deben bajar, hace unos días, la señora Carmen juárez, de Linares, Nuevo León, murió a causa de las altas tarifas que cobra la CFE. Me explico: Como la mencionada señora no tenía dinero para pagar el recibo de luz, ya que no le alcanzó para pagar, el servicio le fue suspendido y, desgraciadamente, su vida dependia de un respirador artificial que dejó de fincionar al no contar con corriente eléctrica.

6. Odio que no me paguen a tiempo un trabajo ya realizado.

7. Amo al Oso Bipolar

8. ¡PUBLIQUÉÉÉÉÉÉÉÉÉ!

Sergei Prokofief

2007-05-03T17:25:00.000-05:00

El pasasado 26 de abril, mientras me encontraba en tampico, ensayando "Pedro y el lobo" de Prokofief, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, se cumplía el 115 aniversario del natalicio del autor, que no ha dejado un legado musical de una belleza y profundidad pocas veces encontrado, sin embargo, como todos los grandes genios, sufrió de la incomprención de la crítica de su época, lo que afortunadamente, no le intimidó ni mermó su trbajo creativo.

He aquí unas breves del rusito de Sontsovka.

"Yo quería componer óperas con marchas, tormentas y escenas horribles, y en cambio me fastidiaban con ejercicios fatigosos"

"¿Comprendes realmente lo que compones?", le observó una vez su irritada madre (Sobre los atrevimientos de "El jugador", 1915-16), quien hasta entonces había soportado pacientemente todos los exesos de su talentoso hijo. "Después de eso, no le dirijí la palabra por dos semanas", recuerda Prokofief.

"En mi opinión, la costumbre de escribir óperas sólo sobre textos rimados es una convensión absolutamente absurda. la prosa de Dostoievski es más vívida, aso,brosa y conveniente que cualquier poesía."

Es Sergei Sergeyevich Prokofief. Se sienta al piano, parece dedicarse a quitar el pòlvo de las teclas o provar las notas con una digitación aguda y seca. El auditorio no sabe que pensar. Se escuchan algunos murmullos de indignación. Una pareja se levanta y se dirige a la puerta de salida. "¡Esta música es para volverlo a uno loco!", es el comentario general. La sala se vacía. El joven artista finaliza su concierto con una incontenible combinación de discordancias mecánicas. El auditorio está escandalizado. La mayoría silva. Con una reverencia burlona, Prokofief vuelve a sentarse y ejecuta un número bis, también de su autoría. El público abandona la sala, exclamando: "¡Los gatos que chillan en los tejados hacen una música mejor que esta!"

¡VIVA LA MÚSICA DE PROKOFIEF!

Ya dije.

Títulos de blogs abandonados y sus respectivos post.

2007-04-18T19:24:00.000-05:00

Cotidiana: Anuncio. (Ya se acabaron las vacaciones)

Lorebria life: Mear, mear. (A tomar otro video)

Brain handicam: I.F.E. (¿Todavía tienes lastimada la mano y eso te impide escribir?)

Tequila Padrón: Cinequest. (estooo... ¿algo que decir?)

Vicbrodia: Varada en monterrey. (Ya, regresa de Aleman... digo, de Cuba)

Tráfico mental: denigración de Swingers... (Hasta que publicaste algo cabrón)

Aprendiendo a bloguear: (Chale, ni lo menciono, el último post es del 2006)

No tenemos idea: 50 cosas de las que no tenemos idea (a ver si ya se les ocurre una idea)

Denigración de swingers y corrupción de menores, primera entrega

2007-03-29T17:37:00.000-06:00

Publicada el 25 y 26 de enero de 2005 en www.cronica.com.mx

Investigación especial de Francisco Reséndiz
Noches en el DF: subasta de doncellas

Un hombre bien vestido, de maneras educadas, subasta la virginidad de una chica de unos 14 años, como de 1.68 de estatura, piel canela. Trae pantalón blanco a la cadera y corsé de encaje. La puja arranca con tres mil pesos, pero nadie da nada.
Luego trae a una mulata de ojos verdes, no más de 17 años. Falda corta, zapatillas y blusa blanca. Se la llevan por 15 mil. Sin rubor, camina y abraza al ganador… todo ocurre en una fiesta privada, supuestamente swinger, en Noche de Paz 14, Lomas de Vista Hermosa, en Cuajimalpa.

El presentador dice llamarse Arturo. Tiene unos 45 años, barba rala y piercing en la nariz y en una ceja. Usa chamarra cara que cubre en parte dos tatuajes sobre el cuello. Escuálido y encorvado, sus ojos son verdes.

Este sujeto es la llave para que adultos adinerados se incorporen a eventos privados —que no reúnen a más de 20 personas— para presentarles a muchachas menores de edad, mexicanas y extranjeras, exhibirlas y vender su supuesta virginidad en subastas que alcanzan los 45 mil pesos.

Arturo frecuenta clubes swinger que operan clandestinamente en la ciudad de México. Durante una investigación realizada por Crónica se le ubicó en el "D' sden", de avenida Politécnico 5310, luego en "SW", en General Prim 9, y en el "Club Interswinger's", ubicado en Detroit 36 de la Nápoles.

Luego de varios contactos visuales y saludos lejanos con Arturo, una acompañante y yo nos aparecemos en esta fiesta swinger de Cuajimalpa. Es viernes en la noche y no hay vigilancia. La entrada al lujoso conjunto, con alberca y cancha de tenis, está vigilada por unos cuatro personas. Los anfitriones de una de las últimas casas de Provincial Vistahermosa dan la bienvenida a la nueva pareja.

Sin embargo, hemos tenido suerte. Para entrar había que haber hecho contacto por Internet, pagar 750 pesos con depósito bancario y esperar una invitación impresa, previa confirmación.

El escenario parece el de una película. La ropa, el lugar y el estilo de cada cual refleja que sólo hay gente adinerada. Y al entrar, las parejas se separan. Todos son muy amables. Al hombre le dan un antifaz, mientras la mujer se pierde en una habitación y sale vestida con lencería.

Es entonces que Arturo presenta la subasta. Después de la morena que no encontró comprador para su himen, y de la mulata que sí, trae otra niña, con ropa fina, sensual, no aparenta más de 15 años. No habla español. Se niega a presentarse. Arturo le habla en inglés perfecto.

La chica es rubia, con el cabello sujetado en forma de cola, se notan sus ojos color miel que enrojecen y lloran. Arturo la abofetea y ella se va corriendo. Mandan a otra.

Así pasan los minutos. Algunas menores se presentan sin inhibición o al parecer drogadas, otras nerviosas y algunas más intentan huir pero no pueden. Ya tarde, quienes han ganado con pagos de entre ocho mil y 20 mil pesos simplemente ya gozan los cuerpos de las niñas que compraron. Otras parejas se intercambian.

Mientras, se me acerca una mujer de unos 35 años. Es rubia, delgada y un antifaz deja ver unos profundos ojos azules. Usa liguero y corsé, el cabello recogido y sobre sus hombros caen un par de caireles. Sin marcas, ni gordura. No cruza palabra, pero me da de beber de su copa. Intenta besarme. Me niego y ella se va sin mediar palabra.
Después viene Arturo, quien me entabla plática y bromea. La reunión sigue. Los "nuevos", o sea mi acompañante y yo, simplemente observamos sorprendidos. A nadie se le obliga a nada. En eso, Arturo me ofrece una nueva fiesta en Paseo de las Palmas. En sábado. Sin pago por entrar. Pero Arturo sigue en sus labores de presentador. Está animado y pide a la rubia que abofeteó. Está se presenta, sonriente, y un hombre de unos 50 años la gana por 30 mil pesos. Su más duro oponente se quedó en 27 mil pesos. Se hacen de palabras y están a punto de los golpes. Arturo pide calma y ofrece a su estrella. "Si no es virgen yo les pago lo que ofrecen", propone. Es una mujer bronceada. Parece una ejecutiva de alto nivel. Camina y se para sobre la mesa. Ahí comienza a girar. Tendrá unos 17 años, cabello largo a la cintura. Ojos verdes y facciones finas. La primera oferta se va a los 15 mil pesos. Alguien vacila y de inmediato va con 30 mil. Un joven brinca de su lugar y da 45 mil pesos que arroja a los pies de la niña. Arturo ríe y cierra la subasta.
Algunos de los invitados llevan a las chicas a otras partes de la casa. Buscan un rincón que esconderse. Otros las llevan a la sala. Algunos las obligan a tener sexo oral. Un par de ellas lloran, pero no se niegan mientras comienzan a tener sexo supuestamente por primera vez. Las parejas que se dicen swinger observan y ríen.
Arturo presenta a los últimos cinco invitados a otro tanto de chicas. No son tan bonitas como las subastadas y tendrán entre 25 y 30 años. Ya son mayores, pero por sumarse a la "fiesta" piden, cada una, entre 2 mil y 3 mil pesos a los invitados.
Al no haber una participación igual a la de los demás, yo y mi pareja, (y quienes no tienen dinero para "sumarse") simplemente somos invitados a irnos. Arturo es categórico al cerrar la puerta: "No habrá más invitaciones".

Inspector remix

2007-03-14T00:48:00.000-06:00

Tienen que ver estoooo... genio de la flauta y de los efectos vocal-percusivos. Esto lo encontramos mi amiga Sorais y yo navegando como idiotas por internet en lugar de trabajar.

Nótese que termina como si nada hubiera pasado, como si tocar así fuera de lo más facil.

"Fantasía Carmen"

2007-03-08T23:05:00.001-06:00

Aquí va otro virtuoso del violín: Gil Shaham, interpretando "Fantasía Cármen" de Pablo Sarasate.

Nótense la técnica y la afinación del maldito

Así se toca

2007-03-07T22:56:00.000-06:00

Una probadita de "La hora Stacato" por Haifetz

A VER COMO ANDAS EN HISTORIA DE LA MÚSICA

2007-02-14T20:35:00.000-06:00

Nombre y número de la sinfonía que Beethoven le dedicara a Napoleón y, posteriormente, cuando éste último se coronó emperador, el músico, decepcionado, arrancara la dedicatoria de la partitura original.

Nombre y apellido del virtuosa violinista italiano, nacido en Génova en 1782 y muerto en Niza en 1840, y de quien se decía, tenía un pacto con el diablo para tocar sin dificultad alguna las partituras más complicadas.

Nombre del período musical al que pertenecen Brahams, Tchaikovsky, Schuman, Schubert y Mendelssohn.

Músico Ruso, del grupo de los cinco, autor de la sinfonía “Clásica” y el cuento musical “Pedro y el lobo”.

Nombre del poeta que escribió los textos sobre los cuales Beethoven compuso su novena sinfonía.

Menciona cinco compositores emblemáticos del período barroco.

Compositor mexicano, autor de la sinfonía “India”, y creador de la Orquesta Sinfónica de México, hoy, Orquesta Sinfónica Nacional.

Violinista tampiqueño, muerto en 1983, considerado uno de los cinco mejores del mundo en la década de los setentas.

Compositor argentino calidad, que introdujo los tangos a la música sinfónica y compuso dos conciertos para bandoleón.

Director de orquesta mexicano, altamente reconocido en el extranjero, que actualmente se desempeña como Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Director Huésped Permanente de la London Royal Symphony Orchestra, y que cuenta entre sus grandes logros, ser maestro de Rodolfo Rodríguez “El Mussy”.

Nota: No se vale consultar ninguna fuente, contesta sólo lo que sepas o recuerdes.

LA PAREJA

2007-02-12T20:50:00.000-06:00

A veces cuidamos más lo seguro que tenemos, que lo inseguro.

Me explico: Hoy pienso, que no es necesario cuidar tanto a tu familia, es mejor cuidar a tu pareja.

Suena raro ¿verdad?

¿Cómo que no voy a cuidar mucho a mi familia?

¡Es mi familia!
Y no, tu familia, precisamente porque es tu familia, está segura, es tu familia, nunca se pierde.

¿Ustedes han oído decir a alguien? allí va mi ex hijo, allí va mi ex padre. No, ¿verdad?

Pero han oído mucho decir: allí va mi ex pareja.

Entre los padres, los hijos, los hermanos, la familia, lo más seguro que se tiene, no hay ex.

Ellos están allí y por muchos años que duren sin verse, por mucho tiempo que tarden en escribirse o en hablarse, ellos están allí.

Uno no puede decir “aquella señora que va pasando por allí fue mi madre por 35 años”…

Ella está allí, ella está segura.

De todos los amores, de todos los lazos, el amor más débil que existe es el de pareja.

En una pareja no hay nada.

Por eso hay que darlo todo.

Eso que llamamos amor eterno se da en papá, en mamá, en un hijo, o entre hermanos.

Pero en una pareja es un amor diario, tiene que cuidarse todos los días.

Tengo una hermana en los Estados Unidos que se fue hace más de siete años y hablamos muy poco.

Pero deja de tener contacto con tu pareja siete años, regresa y a ver qué encuentras.

Por eso insisto que el amor de pareja es amor de todos los días.

Yo puedo hablar con mi mamá cada semana, una vez a la semana, pero a la no con mi pareja, con ella el cuidado tiene que ser de todos los días.

Y no es que sea bueno o malo, es que el amor es así.

Tener una pareja es como cuidar una jardín.

Si no se riega, se muere, y si se riega mucho, también.

Hay que ser un artista para cuidarlo.

Obviamente yo no sé cuidar flores.

¡Chale!, estoy nefasto.

EL REY FEO

2007-02-07T15:32:00.000-06:00

Nuestro amigo Homero, "El bolero chismolero", es candidato a Rey Feo del carnaval de Ciudad Victoria. El día de ayer registró su candidatura ante las autoridades electorales de dicho certamen. Pronto empezará su campaña, espéralo en tu colonia.

Hablando en Nahuatl

2007-02-02T14:31:00.000-06:00

Chimalpopoca tetlepanquetzal Iluicamina, Tezcatlipoca nenehuliztli nananehuiliztli Nayapopotlexco. Tumuxo hulopopoca xochitl tlacontepapalontlamulco.

HOY, HOY, HOY, GRAN ESTRENO

2007-01-30T00:22:00.000-06:00

NO SE LO PIERDA, HOY, EN PUNTO DE LAS 20:00 HORAS, EN EL AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL TAMAULIPAS, EL ESPERADÍSIMO ESTRENO DE LA OBRA "PAREJA ABIERTA" DE FRANCA RAME Y DARÍO FO, CON LAS ESPECTACULARES, SENSACIONALES, SOBERBIAS Y DESTACADÍSIMAS ACTUACIONES DE SANDRA BALDERAS Y RODOLFO "MUSSY" RODRÍGUEZ. ENTRADA LIBRE, NO HAY PRETEXTOS PARA NO ACUDIR A ESTA MARAVILLOSA OPORTUNIDAD QUE LA VIDA TE OFRECE. SI VIVES EN VICTORIA TIENES QUE ASISTIR, DE LO CONTRARIO, LO LAMENTARÁS EL RESTO DE TUS DÍAS.

Chale

2007-01-24T20:09:00.000-06:00

Según el semanario "Día siete", el 60.65% de los Blogs son hechos por mujeres. Cosa que, en realidad, me vale madres, seguiré blogueando aunque digan que es cosa de viejas, total, de todos modos también me gusta la danza contemporánea.

De la falta de comunicación que ocasiona el diálogo y las consecuencias de la tecnología celular

2007-01-15T20:00:00.000-06:00

Brevísimo absurdo en un acto y cuatro cuadros.

Personajes:

Mujer Estiércol
Hombre más mierda del mundo (Esposo de Mujer estiércol)
La chica X (Amiga de ambos)
Narrador

Cuadro primero

En casa.

Mujer estiércol: Querido, vamos al cajero automático a ver si tengo dinero para comprar cosas para nuestra casa y seguir siendo eternamente felices.

Hombre más mierda del mundo: Sí, amorcito, compremos más cosas y, como ayer, sigamos siendo eternamente felices.

Cuadro dos

Afuera de un cajero automático.

Hombre más mierda del mundo: ¿Siempre sí hubo dinero, corazoncito?

Mujer estiércol: Sí, mi muñequito, mi rorro.

Suena el celular del Hombre más mierda del mundo

Hombre más mierda del mundo: (contestando) ¿Bueno?, ¿quién habla?

La chica X: Soy yo, la chica X, ¿estás muy ocupado?

Hombre más mierda del mundo: Sí. No. Permíteme un segundo. A mujer estiércol. Pásame un cigarro por favor. Retomando la charla con la chica X. Ya, perdón. ¿Me decías?

La chica X: Rapidito porque te estoy hablando de un teléfono prestado y es larga distancia. El otro día quedaste de hablarme para hacerme el paro en un evento y ya ni me hablaste ni nada, y el evento ya hasta pasó, ¿por qué no fuiste?

Hombre más mierda del mundo: Mil disculpas, es que se me atravesaron una serie de compromisos personales.

La chica X: Ok. No te preocupes, luego te hablo con más calma.

Hombre más mierda del mundo: Está bien, cuídate. Bye.

La chica X: Bye.

Mujer estiércol: ¿Quién era?

Hombre más mierda del mundo: La chica X

Mujer Estiércol: ¿La chica X?

Hombre más mierda del mundo: Sí.

Mujer estiércol: ¿Seguro?

Hombre más mierda del mundo: Sí, seguro.

Mujer estiércol: Ah.

Silencio incómodo.

Hombre más mierda del mundo: ¿Qué tienes?

Mujer estiércol: Nada

Hombre más mierda del mundo: ¿Cómo nada?

Mujer estiércol: Esa llamada no me gustó, te pusiste muy nervioso, ¿quien era?

Hombre más mierda del mundo: La chica X

Mujer estiércol: Pues no te creo, dame el número del que te habló, lo voy a investigar.

Cuadro tres.

En la barra de una cantina se encuentra el Hombre más mierda del mundo bebiendo un gran vaso de cerveza, en ese momento recibe en su celular un mensaje de la mujer estiércol que dice: “Hasta para verme la cara de pendeja a mí, se necesita saber echar mentiras”.

Hombre más mierda del mundo: Pala madre, mi vieja no me respeta ni me tiene confianza, mejor voy a beber hasta embrutecerme.

Cuadro último.

Otra vez en casa.

Mujer estiércol: Dime una cosa y quiero que sea la verdad, ¿quién madres te habló por teléfono?

Hombre más mierda del mundo: La chica X

Mujer estiércol: No mientas, esa no era la chica X, yo hablé al número que me diste y ahí no conocen a la chica X, me contestaron en una oficina y me dijeron que ahí trabaja una chica X, pero que no me podía atender en ese momento, y no era la chica X, es decir, sí era la chica X, pero no la misma chica X que nosotros conocemos.

Hombre más mierda del mundo: ¿Cómo lo sabes? si no hablaste con ella. Mejor consigue el celular de la chica X y háblale, así sales de dudas.

Mujer estiércol: Ni madres cabrón, yo no voy a tolerar que me estés poniendo los cuernos con ninguna chica X.

Hombre más mierda del mundo: Pues yo no voy a tolerar que me estés investigando y siguiéndome como si yo fuera un delincuente.

Mujer estiércol: Pues me vale madres.

Hombre más mierda del mundo: Entonces quiero el divorcio.

Mujer estiércol: Me parece lo mejor, yo no voy a tolerar tus estupideces, así que te puedes ir mucho a la mierda.

Hombre más mierda del mundo: Vete a la verga.

Mientras la discusión continúa casi inaudible al fondo, en proscenio aparece el:

Narrador: Se divorciaron, rehicieron sus vidas y fueron muy felices haciendo eternamente infelices a sus respectivas parejas que, por cierto, siguieron siendo las mismas que hasta el día de su divorcio.

Telón.

Ja

2007-01-12T14:41:00.000-06:00

Ja, y que dijeron, este cabrón ya publicó algo. Ja.

De regreso

2007-01-05T12:53:00.000-06:00

Heme aquí, despues de unas vacaciones en las que hubo tanto alcohol, como para no comentar nada al respecto. Jeje, ni me acuerdo de nada.

AVISO OPORTUNO

2006-12-19T12:39:00.000-06:00

No deje de leer: Moncada, un músico mexicano, que será publicado en dos entregas muy largas, una corta y otra diminuta... próximamente en este su blog.

SE MURIÓ EL SUEGRO

2006-12-14T12:51:00.000-06:00

Era un buen hombre y amó mucho a mis hijos, lo extrañaré. En fin, la vida sigue...

¿Donde será la fiesta hoy?

NNNOOOOO UNA FIESTA SIN MI... NNOOOOOOO

2006-12-06T08:51:00.000-06:00

Resulta que ayer fue el cumpleaños de mi amiga Lorena Illoldi, y por x o y razón, no le hablé para felicitarla, esto definitivamente trajo consigo el respectivo castigo. Durante mi ensayo de "Pareja abierta" me enteré de que estarían tomando caguamas y festejando en casa de Blanca Holguín, así que yo, después de terminar mi trabajo en la oficina por ahí de la una de la mañana, a toda velocidad me dirijí hacia casa de la susodicha, pero nada, ni había fiesta ni vestigios de que la hubiera habido. Me quedé un momento a pensar: si no están aquí, ¿a donde pueden estar? ¡Ya sé! en la Alianza Francesa. Efectivamente, afuera de las instalaciones de ésta institución, se encontraba estacionado el carro de la Illoldi pero, nada de fiesta; otra vez me pregunté ¿donde madres pueden estar?, quizá fueron a comprar más caguamas, así que esperaré un rato aquí a que regresen... zzzzzz... zzzzzz... zzzzz... Nada... ¿Donde chingados estarán? ¡pero que pendejo! es obvio, en casa de Belem, así que ayá voy. Muerto, todo apagado. Pensé: ahora sí ya deben haber regresado a la alianza, regresé y pues no. Nada. Bueno, ¿donde putas se metieron estos hijos de la chingada?, la única posibilidad, la última, en casa de Claudia Sorais, ¡que hinvezil!, ¿a donde más?, tres kilómetros más de recorrido, y la casa de Claudia más oscura que mi pasado. Afuera, sólo el carro de Sorais con una pequeña lágrima en su farito izquierdo... crit, crit... crit, crit... ¡BUUUUUUUAAAAAAAAAA!... no encontré la fiesta, esta historia no tiene un final feliz. ¡¡¡¡¡¡BUUUUUUUUUUUUUUUUUUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!

LA DUDA

2006-11-21T14:09:00.000-06:00

Un amigo que está en una etapa digamos... ambidiestra, se está preguntando: ¿TZER, O NO SER?

PALOMA RENÉE

2006-11-19T18:47:00.000-06:00

¡¡¡YA NACIÓ!!! SOY PAPÁ POR TERCERA VEZ. ¡¡¡QUE FELICIDAD!!!

VICENTE FOX

2006-11-13T12:45:00.000-06:00

Señor presidente:

¡¡¡ES USTED UN IMBECIL!!!

Galería de letras tampiqueñas

2006-11-06T20:55:00.000-06:00

Espacio de poesía tampiqueña
Yo te edito, tú meditas.

Gastón Alejandro Martínez

Clave de sol

II

Cuando dos como nosotros se aman
durante mucho tiempo,
existen palabras, frases o gestos,
llaves mágicas
que abren una puerta o una ventana
hacia un patio que creíamos olvidado.
El patio puede ser un jardín
o un estercolero,
eso depende de la llave.

Tus palabras abrieron
una de esas ventanas.
-No daba hacia un jardín-.
Tuve que humillarme,
recorrer de nuevo un viejo dolor,
volver a ser ordinario y torpe;
mas sólo intentaba cerrarla,
te lo juro.

V

Quiero cantar
a la fragilidad del horizonte.
Allí quedó mi padre
como esqueleto de agua,
ahogado en un río sólido que baja.

Quiero cantar al jardín del verano
donde mecía mi sentimiento
aromado por los tulipanes.

No me perteneces, abuela,
soy mi padre... ¿escuchas? Me he perdido.

Quiero cantar
a la fragilidad.

ÚRSULA

V

Duele el mar quieto,
los ojos impasibles,
la canción tersa de la superficie,
el sereno tañer de las campanas,
insoportable suavidad
con que suele despedirse la vida,
tú y yo con ella,
océano de hojas pardas
desbaratándose en el bosque.

Calaverita pa' Kabeza

2006-11-02T13:41:00.000-06:00

Hoy la muerte se endereza
y a Chihuahua se encamina,
a llevarse muy catrina,
al pinta monos Kabeza.

Éste dice ¡ay mira tú!
mejor vete a la… Jornada,
y llévate de pasada
a ese maestro que es Magú.

No te quiero apantallar
ni quieras tú a mi llevarme,
porque si quieres matarme
te echo al Oso Bipolar.

La decisión he tomado,
dijo la flaca enojada,
me valen pura fregada
pingüinos osos y todo.

Lloras como señorita
pero te tengo un consuelo,
fíjate que en el cielo
también se encuentra Lupita.

Se fue Kabeza contento
a morir su nueva muerte
pensando: ¡que buena suerte!
pues triste ya no me siento.

Por Lupita iba él muy tierno,
pero traidora es la muerte
y acorde a su mala suerte,
Kabeza se fue al infierno.

Triology

2006-10-31T09:30:00.000-06:00

Éste es un espectacular trío multinacional conformado por la inglesa Daisy Jopling, de quien, se dice, es una de las mejores violinistas del Reino Unido, el alemán Tristan Schulze, chelista de altísimo nivel, considerado un virtuoso por la crítica especializada de su país, y el ruso Aleksey Igudesman, violista a quien sólo se le da el mérito en su natal Rusia de “un violista”, lo cual pues no es nada espectacular, sin embargo se le conoce como el comedor compulsivo más respetado de Europa. Tanto así que “sería capaz de comerse aquello con lo que a tí te daría miedo compartir una habitación”. Esta agrupación es una de las mas respetadas del mundo, pues su indiscutible nivel los pone a la par del cuarteto Kronos y otros grupos de cámara.

Triology aborda lo mismo música barroca y clásica, que tradicional Irish, africana o española, incursionando también en el jazz, el rock y el blues. Haciendo alarde de virtuosismo, son capaces de cantar, jugar y hacer chascarrillos mientras tocan, siempre dentro de los más elevados parámetros de lo académico.

Son tan buenos que no encuentro que más decir de ellos, lo mejor es escucharlos así que, adelante, pónganse cómodos y escuchen un poco de una de las que, sin duda alguna, es de las mejores agrupaciones del S. XXI.

I shot the viola player, de Tristan Schulze

Meditarrenean sundance- Río Ancho, de Paco de Lucía

Leta, tradicional de Zimbabwe

P.D. ¡No es nada fácil conseguir su música!

El post

2006-10-19T11:54:00.000-05:00

Postear infinitivo del verbo postear.

conjugado en presente suena así:

Yo posteo
Tú posteas
Él postea
Nosotros posteamos
Ustedes postean
Ellos postean

He recibido múltiples y muy variados exortos a postear, con frases como: ya, postea cabrón... güey, ya postea... ¿cuando posteas?... ya chale de Jongen güey, postea... que onda mi mussy, ya posteeeeeeea... ya tiene un chorro que no posteas güey... no mames cabrón, postea.

Desgraciadamente sólo he recibido exortos, mas no invitaciones a postear. Por tal motivo, y ante tanta insistencia, sólo y con mis propios recursos, hoy postearé. Iré a disfrutar de unas deliciosa postas de pescado empanizadas.

Joseph Jongen

2006-10-05T20:44:00.000-05:00

Nace el 14 de diciembre de 1873 en Lieja, haciendo sus estudios en el conservatorio de esa ciudad.
Desde temprana edad reveló un sorprendente talento para improvisar en el órgano y se convirtió en organista en el Collegiale St.Jacques. Recibió sus primeros reconocimientos tras ganar la competencia de composición de la Academia Real Belga en 1894 con un cuarteto para cuerdas. Jongen recibió el “Prix de Rome” de Bélgica en 1897 por su cantata “Comala” y gracias a ello pudo estudiar en diversos países europeos. Entonces compone una sinfonía, dos conciertos y un cuarteto con piano.
En 1902 retorna a Bélgica y en 1903 es nombrado profesor de armonía y contrapunto en el Conservatorio de Lieja.
En 1914 emigró con su familia a Inglaterra y después de la guerra regresa a Bélgica. En 1920 es nombrado profesor de fuga en la Conservatorio Real de Bruselas y desde 1925 hasta 1939 fue director de esa importante institución. Entre 1919 y 1926 dirigió los Concerts Spirituels en Bruselas.
Hacia el final de su vida destruyó muchas de sus obras debido a su autocrítica. No obstante, fue uno de los principales compositores belgas de comienzos del siglo XX, con un estilo influido por Franck y D’Indy en sus inicios, pero que evolucionó hacia un lenguaje cercano a Debussy y Ravel.
Las obras de Jongen tienen una base armónica más que contrapuntística. A través de la interrelación de armónicos desarrolló refinadas melodías con creciente maestría.
Murió el 12 de julio de 1953 en Sart-Lez-Spa
Su obra abarca sinfonías, conciertos, cantatas, lieds y música de cámara.
Desgraciadamente existe muy poco material discográfico de su obra y en México es especialmente difícil conseguirlo, sin embargo, la OFUNAM esporádicamente ha programado obras de este magnífico compositor belga. Existe una grabación bastante buena de la sinfonía concertante para orquesta y órgano con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, pero, hay una que es más interesante para nosotros con la Sinfónica de Dallas, bajo la dirección del maestro Eduardo Mata. Esta excelente grabación la pueden adquirir en amazon.com y prometo en breve darles una dosis de esta música.

Mientras tanto, una pequeña muestra de esta grabación:

Allegro, molto moderato
Divertimento: Molto vivo
Molto Lento: Lento misterioso
Toccata (Moto Perpetuo): Allegro moderato

Ligas recomendadas:
http://joseph-jongen.org/
http://www.karadar.com/Dictionary/jongen.html http://www.lamediatheque.be/travers_sons/jongenj.htm
Partituras en http://www.di-arezzo.es/partitions-de-JongenJ.html

'ai'ta, 'ai'ta, 'ai,ta violinista descarri(ada)

Galería de letras tampiqueñas 1

2006-09-27T17:28:00.000-05:00

espacio de poesía tampiqueña
medito me editas

GLORIA GÓMEZ GUZMAN

Y toda la noche llovió sobre nosotros 1988 (fragmentos)

Para CARLOS MONSIVAIS
si lo quiere

II

soy de una patria desamparada
ajena

mi patria es una calle sin salida
una broma asqueante de la historia
una cólera embrutecida descargando puñetazos
contra su propio pecho

mi patria es un destino signado por un dios sin
dedos
una bandera para la causa de los canallas
una mano y esa cara alargando todo el desamparo
hasta tu culpa
un muelle donde ratas huyen en barcos
inmaculados

mi patria es un indígena ebrio en la carretera 85
una canción de josé alfredo jiménez en la rocola
de un bar mugriento
una casa de madera amenazada por el ciclón de
septiembre
un marinero acostumbrado a navegar en barcos
que naufragan

mi patria es un cachorro de leopardo en la jaula
razonable
un edificio del que nadie sale ileso
unos ojos de mirar rompiendo un cuerpo
las huellas de la infamia que esos ojos no cesan de
mirarla vergüenza el desaliento el odio
la alegría animal de penetrar
con el cuerpo desnudo
en la violenta desnudez de padre océano

mi patria es un tallo desde su árbol
verde y espeso de niebla
todo el añil
un mar amanecido y rompiéndose
un almácigo de lunas solas
un piar dulcísimo de pájaro que sobrevive
una canción besada sobre el vientre de los sueños
sin futuro

inerme y rodeada por la muerte
mi patria
habla el bruto y desolado lenguaje de la espera
pero su gente ya no sueña que amanezca
porque en mi patria
la noche fue forzada a devorar al sol.

IV

y es que nunca fuimos dueños de nuestro destino
nunca probamos el sabor de absoluto que tiene la
libertad
(¿ estoy hablando de mi patria?)
(¿estoy hablando de mi?)
cuántos ejércitos vinieron a sitiarnos
cuántas vidas destinamos sólo a la resistencia
(estoy hablando del pasado)
(estoy hablando del presente)
mirad la salud de nuestros muertos
contemplad la devastación y la ruina
(estoy hablando a los que viven)

V

óxido sobre obsidiana
que ayer no sea otra vez la huída

óxido sobre obsidiana
que en nosotros sea posible al espíritu sostener
su soledad y la nuestra

óxido sobre obsidiana
que una recia andanada de arcoiris caiga en toda
nuestra noche

EL MALDITO POETA

Soneto (1989)

Para L I

Como un hachazo me cayó la sombra.
Como un hachazo al tiempo de quererte.
Qué dolor en la sangre y en la suerte,
y que asombrosa oscuridad me asombra.

Qué dura voz la que mi nombre nombra.
¿que caracol de ébano la advierte?
mis abejas de sol no hay quien despierte.
Déjame, amor, acariciar tu sombra.

Deja que me alimente de tu alimento
con la sangre apretada al sentimiento
y tus manos quebrando mi tormenta.

Deja que vaya a cosechar ceniza,
que en mis campos la luz muere de prisa,
con una prisa pálida y hambrienta.

JUAN JESÚS AGULAR

Ruinas de la memoria

¡Oh! Rumorosa y quieta cuadra
añoro, de mi regreso a casa
en días de escuela,
aquel bullicio alegre y optimista
de nuestro barrio dominguero a misa
y a la hora del Ángelus,
el campanario que alegraba el caserío
en tardes de estío...
si me parece ver a sus mujeres
que en vaporosas telas van y vienen
partiendo calle
y nuestros ojos niños
rodando con sus manos por su talle...

Olvidos (fragmento)

Escombros de un Casino en la arena
Tablas de balnearios salitrosas en la memoria
Un puente de nadie iba a la mar
Regresaba a la nada
Jamás pudo llegar
Y no logró saber por qué vivía
Siempre fue lo mismo

Nunca más volverá
Como no vuelve la vida que se va
Ahora astillas
Es todo
Y nada más

El poema era otro
El recuerdo era un niño
Sus ojos veían a un ahogado
Lo devolvía la mar sin más
Arrojó aquel cuerpo debajo de una tarde
Jugaba a buscar tesoros en la playa
Donde hoy entierra lágrimas

Cuando el océano se alejó
Después de la resaca
El desierto.
Resurrección de atribulados que no pudo tragarse.
Sí. El poema era otro.

Chascarrillos, estampas y delicias musicales

2006-09-26T16:39:00.000-05:00

Era tan mal guitarrista, que la guitarra se le fue con otro.

Aquel pianista tocaba con tal furia, que parecía tocar a cuatro manos.

Los espárragos son los platillos con los que toca a tambor batiente la primavera que llega.

El guitarrero que se inclina sobre su guitarra al compás de la pasión, un día, felizmente, caerá en el agujero de su pozo.

El tambor siempre tiene la cara sucia.

¿Cuantas sopranos se necesitan para cambiar un foco? Dos. Una que sostenga la Coca Ligth y otra que corra por alguien que lo haga.

El pianista tiene el piano lleno de papeles, como si siempre estuviese en vísperas de examen.

El organista se calienta los pies en los pedales.

La arpista toca la música de los telares.

El director encuentra al contrabajista golpeando salvajemente a un niño, por lo que le dice: ¡Ya!, deja de golpearlo, ¿que te ha hecho para recibir tal castigo? a lo que responde el contrabajista, ¿te parece poco? me desafinó una cuerda de mi contrabajo... y no me quiere decir cual fue.

La pianista es una acariciadora de esqueletos de marfil.

La pulga hace guitarrista al perro.

¿Cuál es la diferencia entre un terrorista y un tenor? Que con el terrorista sí se puede negociar.

El primer trueno es el toque de tambor de órdenes de la tormenta.

El platillo es el sol de la orquesta.

El de los platillos espera, con uno en alto, la orden de la batuta para despertar a los que se han dormido.

El niño que toca la armónica, chupa un caramelo de acordeón.

Ningún pizzicato más incitante que el del elástico sobre la carne, cuando la mujer, para refrescar el cerco que hace en su ingle, lo pizca con supremo arte musical.

¿Que hace una contralto después de conseguir un papel para la ópera? Se viste y se va.

La lira está hecha de los cuernos del poeta.

El Banjo nació de una raqueta y una mandolina.

Tocar la trompeta es como beber música empinando el codo.

Laura toca con pasión el cello, mientras saúl con vehemencia la viola.

Un barítono le pregunta despectivamente a un tenor,: Tú, ¿eres tenor? o ¿eres hombre?, a lo que el tenor contesta: ¿Yo? Millonario.

LA ORQUESTA SEGÚN BUÑUEL

2006-09-26T16:35:00.000-05:00

En la revista española “Horizonte” de 1922, se publicó un artículo fascinante donde Luis Buñuel define a la orquesta de la siguiente manera:

Violines:
Señoritas cursis de la orquesta, insufribles y pedantes. Sierras del sonido.

Violas:
Violines que llegaron ya a la menopausia. Estas solteronas conservan aún bien su voz de media tinta.

Violoncellos:
Rumores de mar y de selva. Serenidad. Ojos profundos. Tienen la persuasión y la grandeza de los discursos de Jesús en el desierto.

Contrabajos:
Diplodocus de los instrumentos. El día que se decidan a dar su gran berrido, ahuyentarán a los espectadores despavoridos: ahora les vemos oscilar y gruñir satisfechos por las cosquillas que les hacen los contrabajistas en la barriga.

Flautín:
Hormiguero del sonido.

Flauta:
La flauta es el instrumento más nostálgico. ¡Ella que en manos de Pan fue la voz emocionada de la pradera y del bosque, verse ahora en manos de un señor gordo o calvo…! Pero aun así, continúa siendo la Princesa de los instrumentos.

Clarinete:
Es una flauta hipertrofiada. Algunas veces, el pobre, suena bien.

Oboe:
Balido hecho de madera. Sus ondas, profundos misterios líricos. El oboe fue hermano gemelo de Verlaine.

Corno Inglés:
Es el oboe ya maduro, con experiencia. Ha viajado. Su exquisito temperamento se ha tornado más grave, más genial. Así como el oboe tiene quince años, el corno tiene treinta.

Fagot:
Los fakires de la orquesta son los fagotistas. A veces miran el tremendo reptil que tienen entre sus manos y que les enseña su lengua bífida. Una vez hipnotizado, le acuestan en sus brazos, y se quedan extáticos.

Contrafagot:
Es el fagot del terreno terciario.

Arpas:
Balcones dorados por donde unas señoritas endomingadas asoman sus bustos

Xilófono:
Juego de niños. Agua de madera. Princesas tejiendo en el jardín., rayos de luna.

Corno Francés:
Ascensión de una cumbre. Salida del sol. Anunciación. ¡Oh! El día que se desenrollen como un “mata-suegras”.

Trombones:
Temperamento un poco alemán. Voz profética. Sochantres de vieja catedral con hiedras y veleta mohosa.

Tuba:
Dragón legendario. Su vozarrón subterráneo hace temblar de espanto a los demás instrumentos, que se preguntan cuándo llegará el príncipe de bruñida armadura que los liberte.

Platillos:
Luz hecha añicos.

Triángulo:
Tranvía de plata por la orquesta.

Tambor:
Truenecillo de bambalina. “Algo” amenazador.

Bombo:
Obcecación. Grosería. Bom. Bom. Bom.

Timbales:
Odres de aceitunas sonoras.

En mi cumpleaños

2006-09-23T11:44:00.000-05:00

Cumplir años no tiene nada de raro. Digo, a todos nos pasa. Algunos cumplen muchos, otros pocos, otros muchos pero dicen que pocos, otros no dicen que cumplen, otros si dicen que cumplen, pero no cuantos cumplen y otros cumplen siempre la misma edad. Yo, el pasado 19 de septiembre cumplí 37 años de enfiestada existencia, y en realidad no pasó nada del otro mundo, mas nunca había experimentado un cumpleaños como este.

Aquí va la historia:

Primero, el día 17, como a las tres de la madrugada, me llamaron Laura Matus y Mario Martínez, etílica y envidiablemente confundidos, para desearme felicidades por mi cumpleaños. Evidentemente, no los saqué de su error y recibí de muy buena gana la muestra de afecto.

El día 18, transcurrió como cualquier otro, trabajando y, como es costumbre, en la oficina nos quedamos hasta muy, muy tarde. Como a las siete nos pusimos a escribir los discursos que Gobergeño diría al día siguiente; escribimos, discutimos, bromeamos; escribimos, discutimos, bromeamos; escribimos, discutimos, bromeamos; escribimos, discutimos, bromeamos y nos dieron las diez y las once y las doce y la una y las dos y poquito antes de las tres de la madrugada... Carlos Rodríguez, un compañero de trabajo que apenas conozco, comenzó a cantar las mañanitas.

¿Y que tiene eso de especial dirán ustedes?.

En realidad, nada, sólo que si Carlos no entona tan original melodía, ni a Rafa Baca, ni a Juan Dragus, ni a Sergio de la Rosa, ni a la mismísima Claudia Sorais y ni a mi mismo, nos hubiera caído el veinte de que ya llevaba dos horas de haber entrado a los 37. Esto no habla mal de nuestra amistad, ni pone en evidencia el Alzheimer colectivo, característico de muchos de mis más allegados amigos. No. Esto en realidad pone de manifiesto lo a gusto que nos la pasamos en el trabajo y lo bien que nos llevamos en una oficina gubernamental que se sale del esquema, pues lo que menos padece es la burocracia, y, por raro que esto pueda sonar ¡NO HAY GRILLAS!.

En fin, después de las consabidas mañanitas y abrazos, no pasó nada espectacular, terminamos el discurso y como siempre, Sorais me dejó en mi jaula. Al día siguiente, otra vez don Alzh se apoderó de mí, cuando desperté no recordaba la importancia de la fecha, ¿COMO PUDE OLVIDAR DOS VECES EL DÍA EN QUE COMENZÓ LA HISTORIA MODERNA?, es un misterio, sobre todo si se tiene en cuenta lo mucho que me apapacho, me amo y lo bien que me caigo. Minutos después mis hijos despertaron y ni en cuenta, nos bañamos, vestimos etc., hasta que me llamó Chukcy, amigazo del alma, me felicitó y me hizo reaccionar. Tras de él llegaron una cantidad increíble de mensajes, correos electrónicos y llamadas; mismos que, valiéndome madre si se aburren o no, voy a citar uno a uno, en respuesta a tantísimo cariño recibido:

Me mandaron mensajes Teche, soporte y motor, Copetín, amigo de tantos años y tantas aventuras, mi madre, que puedo decir, amor, apoyo y empuje, Dany Romero, camarada, reflejo y compañera de pasiones, José Luis López (la cochi roli), amigo incomparable e imprescindible en mis recuerdos, mi compadre Joaquín (fundillín), hermano mío, su esposa y sus hermosos hijos, y la Gala, chulada de vieja que tanto extraño. Me llegaron correos de Blanca, muy querida pero inconveniente amiga, Fernanda, amiga tan querida que soy capaz de ir al DF nomás pa'verla, Eneyda, tantas veces recordada, y mi maravillosa hermana Aída, madre, hermana, amiga y cómplice, Marisol, adorada pero está cabrón que la vea porque se fue a Francia y desde allá me llamó, Lorena Illoldi, la inigualable y entrañable, Gibrán, amigo a quién agradeceré eternamente su sabiduría, bondad y lealtad, Daniel Balcazar, niño malo de gran corazón, Lily, tan cercana y tan llena de luz, Lineth, amiga para siempre, Belem Peña, Amigo apapachón y cariñoso, Claudia Sorais, compañera de trabajo y desmadre, mi otra vieja y redescubierta amiga, y, casi terminando el día, Leopy, aliado, verdadero amigo y muchas veces maestro.

También recibí felicitaciones de Jo. que me cae conmadre, y de la Hechicera de guanatos, de quien soy cómplice a distancia y sin conocerla ni en foto, pero si es amiga de la Cotidiana, pos no hay tos.

Para cerrar con broche de oro, sólo me faltaron las llamadas de mis hermanos Ricardo y Flora, pero no es relevante, sé que me aman con behemencia.

Bueno, después de navegar por este río de sentimentalismos... narraré mi día.

Almorcé con mi Teche y mis amadísimos hijos Rodolfo y Ximena, unas deliciosa migadas de Nacho Padilla, de allí me fui a la oficina, donde Dulce, Sergio, Juan, Elvia, los Rafas, Alexei y demás compañeros, me compraron un pastel, que comimos a toda prisa pues había mucho trabajo.

Dando las cuatro de la tarde, me fui a cortar el pelo, después de muchos, en verdad muchos años de no hacerlo. El cabello me llegaba hasta la cintura y en verdad lo amaba, sin embargo, las razones para cortarlo son muy prometedoras. El corte fue todo un evento, al que asistieron varias personas, Lorena Illoldi, Teche y Ximena, Copetín, Lyli y Claudia Sorais, quienes tomaron fotos y video de tan memorable acontecimiento. Maldita sea, sin mi greña, jotear nunca volverá a ser lo mismo. Con el pelo corto soy un hombre nuevo, lo malo es que a este que ahora soy, también le encanta el pedo. Una vez consumada la masacre capilar, regresé al trabajo a seguir con la chinga, y ésta fue tanta, que la raza me organizó una fiesta en la "Alianza Francesa" en la que comieron y se emborracharon sin mí, pues yo no pude ir por tanto jale. Sólo me escapé diez minutos para saludar y regresé a chingarle. Salí como a las 2:30 a.m. y Claudia me invitó un caguamón que nos bebimos felizmente en mi casa.

Así transcurrió mi cumpleaños número 37, rarísimo para mi. Sin grandes festejos, sin cantidades exorbitantes de cerveza, con el pelo corto y sobre todo ¡TRABAJANDO!, e increíblemente feliz.

Aportación a la sociedad: El día de ayer, en el Congreso del Estado, el diputado perredista Julio César Infante, hizo un enérgico llamado a las autoridaes, pues "existen muchos policías y funcionarios caídos en el cumplimiento de su deber, y el gobierno no hace nada para ayudar a los muertos que fallecieron". Me uno a tan genuina indignación y agrego que también habría que velar por los intereses de los cadáveres difuntitos que pasaron a mejor vida.