.

Así es -dijo el hombre, frunciendo el ceño y acariciando su barba con la mano derecha- es de aquella época en que el papel de baño sólo venía en paquetes de cuatro rollos.

EFEMÉRIDES MUSICALES

10 de octubre de 1813. Nace en Roncole, Italia, el compositor Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, autor de algunas de las más importantes óperas, entre sus títulos destacan: La Traviata, Otelo, Pescador de perlas, y por supuesto Aida.

10 de octubre de 1856. Es inaugurado el Teatro de la Zarzuela en Madrid, España, como un espacio donde se cultiva la música del género lírico español.

10 de octubre de 1955. Nace David Lee Roth, cantante estadounidense de rock, famoso por haber sido vocalista del grupo de hard rock "Van Halen". Es también conocido como "Diamond Dave".

10 de octubre de 1976. La maestra Maria Teresa Cortinas del Riego, funda la Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música de Tampico, misma que hoy conocemos como Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, primera orquesta profesional en nuestro estado.

10 de octubre de 1997. El actor Rodolfo "Mussy" Rodríguez llega a Ciudad Victoria invitado por el director teatral Carlos Valdés, con el objetivo de que el primero se integrara al elenco de "La comedia de las equivocaciones", desde ese día comienza la historia de este monillo en la capital tamaulipeca, pues es entonces cuando decide quedarse a radicar por esos lares.

OK, HABLARÉ DE OTRA COSA

Ya se quejaron de que últimamente me la paso hablando de Tampico, diciendo que es la mamada, que ser jaibo es un lujo etc...

Y bueno, que quieren, es la nostalgia que últimamente ha estado cañona, sin embargo tienen razón, no sólo debo estar hablando de Tampico, por lo que mejor diré lo siguiente:

Qué cerca del cielo les tocó vivir a los pobres maderenses.

HUAPANGO DEDICADO

Tampico, me inspiras puerto
a dar rienda al corazón,
soltar amarras al viento,
darle gusto a mi canción.

Tampico, es tu algaravía
torrente de fiesta y son,
hermosa tierra huasteca
vestida de luz y sol.

Puerto querido,
joya del mar,
caliente sol tropical
bañado en agua de río.

Puerto querido,
pirata mirando al mar
que sabe que navegar
va a ser siempre su destino.

Tampico, lo tienes todo,
gente de muy buena hechura,
y entre el río y tus lagunas
tradición, magia y cultura.

Tampico, son tus mujeres
corales de agua tranquila,
nomás no las pongas bravas
porque igual que el mar, se pican.

Puerto querido,
joya del mar,
caliente sol tropical
bañado en agua de río.

Puerto querido,
pirata mirando al mar
que sabe que navegar
va a ser siempre su destino.

No me quiero despedir,
pero al viento da mi canto,
ya me di gusto al cantar
al puerto que quiero tanto.

Tus tardes en plaza de armas,
catedral me voy cantando
y aunque yo me encuentre lejos
ahi te dejo mi huapango.

CHINGÓN

No es que yo sea muy chingón, lo único que pasa es que soy tampiqueño.

Tampico es la mamada.

PURAS MALAS NOTICIAS

• Recibí un correo electrónico desde Singapur, en él se desacredita de facto cualquier idea que tenga yo acerca de la promoción cultural.
• Falleció el hijo de un buen amigo. 23 años de edad, fue terrible ver el dolor de su familia en el funeral.
• Un amigo de la infancia mostró tuda su mezquindad en cuanto supo que tengo un proyecto que se contrapone al suyo, a partir de entonces sólo se ha dedicado a hablar pestes de mí y a desacreditarme con mis amistades y mis seres queridos. JA, lo bueno es que somos amigos.
• Se murió Marcel Marceau.
• Me andan cobrando dinero por todos lados

1968

A mediados de diciembre de 1968, mi padre y mi madre se dijeron al oído cosas como: "te amo", "soy tuyo", "soy tuya", etc. Por eso hoy, 19 de septiembre de 2007, yo estoy cumpliendo 38 años.

PEPITO "EL TERRESTRE"

Por Aurelio Regalado.

José Calderón Torres fue su nombre completo, y en Tampico todos lo conocieron con el sobrenombre de “Pepito El Terrestre”, con lo que la fantasía podía hacernos creer que, en contraparte, existió algún Pepito de origen divino.

José Calderón fue un personaje al que sólo le bastó ser y existir para formar parte de las leyendas más extraordinarias creadas por los tampiqueños. Fue un hombre único e irrepetible como cualquiera otro y, a la vez, su naturaleza física lo diferenció aún más del resto de los mortales. Sin embargo, en la fosa número 50 del lote uno, tramo uno, del Cementerio Municipal, una tumba pintada de azul, pero gris por abandonada, es la que resguarda sus restos. Pese a esto, Pepito vive aún en el inconsciente colectivo y su biografía continúa llenándose de anécdotas –reales o falsas, qué importa- que lo inmortalizan.

José Calderón Torres nació en el puerto, en la colonia Arenal, un día no precisado de 1915, si nos atenemos al dato publicado en los diarios de que contaba con 58 años al momento de su muerte. A la edad de siete años ingresó a la escuela primaria Gabino Barreda, aunque abandonó sus estudios antes de concluir el segundo grado sin que mediara una razón aparente. Hasta poco antes de cumplir los trece, fue un niño de estatura normal. Sin embargo, a los quince ya era un mocetón con el físico de un adulto, y su fuerza equivalía a la de dos hombres. Padecía de gigantismo, una extraña anomalía caracterizada por el exceso de crecimiento. Debido a la pobreza, transformó su enfermedad en cualidad y la explotó yéndose a trabajar a los muelles como cargador y así ayudar en los gastos de la familia. Tenía tres hermanos y amaba a su madre encarecidamente; a ella dedicaba sus afanes y sus más bellos pensamientos.

En su primera jornada como estibador impresionó a todos con su descomunal fuerza al cargar sobre su espalda cuatro sacos de azúcar recién llegado de Cuba, que juntos pesaban, poco más poco menos, 150 kilos. Tenía una voz suave y dulce que contrastaba con las dimensiones de su cuerpo. A la vez poseía un espíritu noble y se conmovía fácilmente ante la adversidad de sus semejantes, razón por la cual auxiliaba con gusto a los alijadores menos fuertes. Debido a esta actitud, tuvo muchos amigos, y fuero ellos quienes le empezaron a llamar “Pepito” en tono afectuoso y sin dobleces.

A sus dieciocho, Pepito rebasaba ya los dos metros de altura. No experimentó, como es de suponerse, los placeres de la adolescencia, lo que sin duda lo hizo infeliz. A medida que su cuerpo crecía, su espíritu parecía contraerse, de tal manera que dejaba la impresión de estar habitado totalmente por la tristeza. Por alguna razón, dejó su trabajo en los muelles e ingresó al Sindicato de Trabajadores Terrestres. Ahí, su labor consistía en subir la carga a los camiones, en virtud de su imposibilidad para entrar a las bodegas. En Tampico, las puertas y los muebles de todos los recintos no estaban diseñados para su estatura. Por ello, prefería recorrer a pié la distancia de su casa a su trabajo, antes que abordar con dificultad cualquier vehículo. En las salas de cine –suponemos- forzosamente veía de pie las películas o bien desde la primera fila. Seguramente se sintió extraño, como una especie de Gulliver tratando de estar en el país de Lilliput, y muy pocos entendieron que era humano y que le molestaba no ser tratado como tal. Para él, aquellos que lo veían como un mono de circo, merecían ser hijos del gato burlón de Cheshire.

José Calderón trabajó durante más de quince años en el Sindicato de Terrestres, período durante el cual se le conoció con el sobrenombre que llevaría más allá de su muerte: Pepito El Terrestre. En 1956, ya enfermo de la pleura y probablemente con más de una hernia enquistada en su cuerpo, abandonó su trabajo de cargador. Se dedicó entonces a vender billetes de lotería y a chacharear” como a él le gustaba decir. Para entonces, medía dos metros más veinte centímetros, y las dificultades para conseguir pantalones, camisas y zapatos de su medida hubieran sido insalvables de no ser porque su madre le confeccionaba la ropa, y un viejo zapatero de los mercados, le fabricaba alpargatas especiales para sus pies planos. Indudablemente, su presencia en las calles del puerto era un espectáculo para propios y extraños.

Los viejos ahora cuentan que alguna vez los policías intentaron detener a Pepito por deambular ebrio en el centro de la ciudad, y que cuando él imaginó el malestar que causaría a su madre se resistió. Los oficiales, al parecer, lo quisieron doblegar hasta hacerlo enfurecer y el gigante, fuera de control, se deshizo de ellos y levantó la patrulla por un costado hasta volcarla. Tiempo después, en entrevista que concedió a un periodista de México (quien lo acompaña en la fotografía), Pepito aseguró que esas eran invenciones de la gente.

De lo que no hay duda, es que en toda América Latina no existía entonces ningún se humano que alcanzara su estatura. Por ello, se sabe que un extranjero lo quiso llevar a jugar basquetbol a Estado Unidos y que varios propietarios de circo le ofrecieron empleo. No aceptó ninguno de tales ofrecimientos, aunque sí accedió a las peticiones de un empresario de Guadalajara temporalmente a promocionar unas vitaminas infantiles, y en otra ocasión, aceptó el papel de réferi en una pelea de enanos. Su argumento más sentido y honesto para rechazar cualquier oferta era el de “tengo que cuidar a mi madre; no puedo dejarlasola”. Pepito El Terrestre murió el 15 de octubre de 1973, cuando había alcanzado la fabulosa estatura de dos metros más treinta y cinco centímetros. Su funeral fue singular: Debieron construir un ataúd especial y la carroza que transportó sus restos al panteón realizó el trayecto con la portezuela abierta, porque la caja mortuoria no cupo en su interior. Fue sepultado sin mayores honores, salvo el de aquellos que lo amaron sinceramente. Los periódicos publicaron escuetamente la noticia y los cronistas de la ciudad, empeñados en registrar solo la historia oficial, jamás se ocuparon de su vida.

Si no eres de Tampico, esto no dice nada

Roba vacas, Bonny Boy, Pepito Terrestre, Juancho, Mocorrol, Güeris, Porvenir, Tintorera, Cascajal, Casa del pastel, Baratero, Rodante, Galaxia, El Morón, René y su hijo Cepillín, Pollo marino, Caballo Bayo, Víctor y Silvia (sombrero balanco sombrero negro) Frecky y El Superespecial de Batman.

LEY ELECTORAL

A mi las nuevas reformas a la ley electoral me bienen güangas. En este medio de comunicación hipermasiva, se segurán cobrando sumas exorbitantes de dinero, no sólo a los partidos políticos, sino a todo aquel que quiera anunciarse.

Ja, agárrate emilito, que dentro de poco amasaré una fortuna tan grande como la tuya.

No hubo manera

Pos ayer lo intenté, me cae que lo intenté, pero me fue imposible postear, el servidor de la oficina bloqueó las nuevas entradas a mi blog.

En otra ocasión se hará lo que iba a publicar sobre el teatro Kabuki.

Casi se me olvida

Por poquito y se me pasa cumplir con mi compromiso solidario de publicar todos los días, pero he aquí mi publicación sabatina.

Como si hubiera sido ayer

Cosas de mi infancia que recuerdo con lujo de detalle, como si acabaran de pasar.

• 1972, un departamento en la colonia Narvarte de la Cd. de México, yo era cargado por mi hermana Aída en ese entonces de unos 7 años, quien se recargó en la pared y dijo: ¡Está temblando!

• El 19 de sepriembre de 1972, mi cumpleaños No. 3, recuerdo perfectamente cómo me caí con todo y triciclo nuevecito por unas escaleras metálicas de caracol y fui a dar a un lugar donde una señora gorda estaba tallando ropa en un lavadero.

• Yo llegando a la esquina de mi casa en Tempoal, Veracruz, con una bolsa de canicas que me fui a comprar al mercado: recuerdo afuera de mi casa a toda mi familia histérica buscándome, yo sólo tenía 4 años.

• Sentado en la sala de mi casa en Pánuco, Veracruz, tendría unos 5 años, recuerdo haber visto entrar a mi hermana Flora de 9 más o menos, con el ojo derecho muy, muy morado e increiblemente hinchado, porque le dieron un bataso jugando baseball, un rato después estaba acostada en su cama con un bistec en el ojo y mi papá a un lado de ella cuidándola.

• 1975: Mi hermana Aída abre la puerta de la recámara, y mi pie derecho entra por el espacio que queda entre la puerta y el suelo, resultado: Veo como mi pie está bajo la puerta, pero la uña de mi dedo gordo no. Chorros y chisguetes de sangre. Días después recuerdo estar en la Playa de Tuxpan, Veracruz, con mis padres, arrojando la uña desprendida a una ola.

• Ese mismo año, mis padres se pelearon y tengo muy clara la imagen de mi papá con sus maletas en la banqueta, de noche, despidiéndose de mi madre, y yo gritándole por la ventana que por favor no se fuera. Afortunadamente se quedó y fuimos inmensamente felices muchos años, hasta que él murió en 1998, ahora, que hemos aprendido a estar sin él, seguimos siendo una familia unida y muy feliz.
• La final del mundial Argentina 78, entre el anfitrión y la selección de Holanda, los equipos jugando con manga larga, y millones de papeles de colores callendo a la cancha durante todo el juego.

• 1981, la primera caricatura de los pitufos que vi, se titula ¡Qué horripitufante pajarraco!

Existen muchos más recuerdos, pero después los platicare.

Saludos huastecos.

Stive Irwin

Hace unos días complió un año de fallecido "El cazador de cocodrilos",
aquí un video de su visita a Tampico para estudiar a los cocodrilos que habitan en la laguna del carpintero, situada en plena mancha urbana.

A la salud de webita.

http://www.youtube.com/watch?v=6aGbAbXkHWM

Cumpliendo con la solidaridad

Dije que me solidarizaba con Webita, que diario publicaría y eso es lo que estoy haciendo

Solidaridad

En solidaridad con Webita, blogera de Chihuahua, amiga del Kabeza y de la raza de aquellos lares, este blog entra en huelga japonesa, es decir, diario publicará lo que sea, pero publicará. Lo que le hicieron a esta chava no tiene nombre, bueno sí, se llama hijodelachingadez. No lo sé bien, pero por publicar algo en su blog -SU PÁGINA PERSONAL, DONDE PUEDE PUBLICAR LO QUE LE DE LA GANA- la despidieron de su jale. Por lo tanto, ella se verá en la necesidad de hacer privado su blog, y con ello, no permitir que sus ideas lleguen a quienes leemos cotidianamente lo que a ella le da la gana de compartir con nosotros. Este espacio virtual se solidariza con ella.

Ya dije.

QUE CHINGUEN A SU MADRE LOS PATRONES INTOLERANTES Y ABUSIVOS.

Hoy, hoy, hoy

Japi berdey tu yu,
japi berdey tu yu,
japi verdey blogsito,
japi berdey tu yu.

Un añito de este espacio.

BRAHMS ERA CHILENO, EL DESENLASE

Entrevista realizada por Tomás Astelarra a Juan María Solare, músico argentino, en Buenos Aires, Argentina, el 15 de abril de 2005

Brahms el chileno

TA: ¿Cómo que Brahms era chileno?

JMS: Una vez con mi primo estábamos trasnochando y para mantenernos despiertos nos preguntamos: ¿qué es lo mas ridículo que se te puede ocurrir? Y bueno: que Brahms sea chileno. Años mas tarde me digo: ¿qué pasa si trato de demostrar que Brahms era chileno? ¿Qué pasa si trato de demostrar algo imposible? Bueno, vamos a documentarnos bien, a ver si es defendible la hipótesis.

Estudié bastante, estudié mucho en realidad la biografía del tipo y metí el verso, inventé como una ficción borgeana que el tipo había nacido en Chile durante una gira del padre, que era músico. Y el padre era músico en serio, contrabajista, tocaba en un grupejo, y le inventé una gira por Sudamérica, financiada no me acuerdo ahora bien por quién, y por determinadas ciudades. Además, y esto demuestra que la suerte sonríe a los tahúres, en la ciudad de Copiapó, donde está centrada la acción, realmente en esa época -hablamos de 1833- había un teatro. Y tres años antes había pasado una compañía italianade ópera completa. Esto es histórico. O sea que en realidad hubiera sido perfectamente posible que otro grupo de Alemania viajara. Si una ópera viajó, por qué no un sexteto.

Entonces el padre de Brahms va con la esposa, que no se quería perder el viaje por nada del mundo, y ahí tienen a Johannes Brahms tres meses antes del nacimiento oficial. Y la madre de Brahms le escribe una carta a su hermana, y le dice que eso tendrá que quedar en secreto porque si no sería una vergüenza. Y la carta esa (ficticia) se perdió en la Patagonia en su camino a Europa y fue a parar a Tandil, a una familia alemana. En resumen: incorporé un solo documento apócrifo, que es una técnica conocida: poner un único elemento no verídico entre muchos datos verídicos para falsificar la realidad. Es un técnica que aprendí en mis años de periodismo.

Lo que también hay que saber es que el hermano de Brahms, que se llamaba Fritz (que en vida al pobre lo llamaban "el falso Brahms") había estado realmente en Venezuela como maestro de música, y eso para la familia fue un golpe bajo. Entonces empecemos a ver: ¿por qué fue para la familia un golpe bajo?

TA: ¿Y todo eso lo pusiste en un ensayo?

JMS: Este artículo originalmente fue publicado en una revista mexicana excelente que se llama Pauta y que se dedica a las dos cosas, a la música y también publica cuentos, poemas y otros escritos de ficción. Y mi artículo estaba planteado como una narración de ficción histórica. Pero alguno de una agencia de noticias lo tomó como noticia y publicó: "musicólogo argentino descubrió que Brahms nació en Chile".

Fijate qué interesante cómo el cambio de contexto hace que un mismo escrito tenga un significado totalmente distinto. La noticia circuló, llegó a Alemania, y ahí se recalentaron, y ésta es la parte más interesante del asunto. Lo tomaron como una agresión a la germanidad. Es rarísima esa actitud y en el fondo es una actitud eurocéntrica. Yo puedo inventar que Brahms nació en Chile y se sienten agredidos; pero Gardel nació en Toulouse, o Cortázar en Bruselas, y a nadie se le cae el pelo, no son menos argentinos por eso. Alfonsina Storni nació en Suiza y yo estoy seguro de que casi ningún argentino siquiera lo sabe.

Porque en el fondo a uno no le importa si Gardel era francés. El tipo no dijo mi Toulouse querido, dijo mi Buenos Aires querido. No dijo ni siquiera mi Tacuarembó querido. En el fondo el lugar de nacimiento es irrelevante: a nadie le importa.

Con lo cual yo me di cuenta que, en el fondo, mi escrito es un escrito antieurocéntrico porque está diciendo: bueno, invirtamos las cosas, cambiemos un detalle menor como es el del nacimiento de un tipo, y mirá las consecuencias que tiene.

En el fondo lo que estás cuestionando es el concepto de nacionalidad, de frontera. La nacionalidad es poco más que un accidente. Y el concepto de frontera es muy delicado, porque ya empezás a hablar de lo que nos diferencia. Cierto que hablar de un mundo sin fronteras es grotesco y tampoco creo necesariamente en él. Yo creo en la singularidad de lo que da la tierra, me parece bien que haya diferencias pero no que esas diferencias sirvan para cubrir lo esencial, que es el mensaje que un ser humano tiene que dar. Brahms no hubiera escrito peor por ser chileno. Porque en el fondo es eso. Como era chileno, "¡ah no!, era un indiecito, entonces no tiene derecho a componer música clásica, porque para eso estamos sólo nosotros, los europeos." Entonces: ¿cuál es?

TA: ¿Y cuáles fueron las reacciones?

JMS: Un agencia de noticias (DPA) le preguntó a varios musicólogos: ¿Usted qué piensa? Y algunos ni siquieran querían leer el artículo, decían: "no, eso es ridículo, no hace falta demostrarlo". Una actitud bastante poco profesional, porque si un colega de tu profesión dice: "mirá, descubrí que las cosas no son como vos pensabas", lo menos que vos hacés es tratar de leer lo que el tipo dijo. Sólo después podés criticarlo con fundamento.

El que estuvo más equilibrado y entendió fue un musicólogo al que yo personalmente le tengo respeto por otras cosas que leí de él, y que me parecieron muy ingeniosas. Se llama Constantin Floros, y el tipo les dijo a los periodistas: "miren, en este mundo hay muy pocas cosas imposibles; ahora bien, yo creo que esto no ha de ser así". Muy equilibrado el tipo, porque no dijo radicalmente que no, sino: "mirá, no es imposible, me suena raro, pero ahora no tengo tiempo para ocuparme del tema."

JOHANNES BRAHMS ERA CHILENO

Primera de dos entradas

Artículo de Juan María Solare

El padre del compositor, Johann Jacob Brahms (Heide/Holstein, 1806-1872), procedente de un ambiente campesino, fue el primero de la familia que tomó resueltamente la música como profesión, a pesar de la fuerte oposición paterna y contrariando la tradición comercial familiar.

Después de 5 años de aprendizaje, y con un certificado de aptitud de su maestro (Theodor Müller) en la mano, se estableció en 1826 en Hamburgo, la gran ciudad. Muy pronto se dio cuenta el joven que no era nada fácil ganarse la vida como músico en ese emporio comercial, a pesar de que había aprendido a tocar varios instrumentos de cuerda, flauta y corno.

Al comienzo tocaba corno en locales de baile del puerto, estruendosas tabernas de mariscos y tugurios de ínfima categoría, ubicados en barrios de burdeles donde regularmente se presenciaban escenas del más bajo tipo. Estas duras experiencias lo adiestraron para aprovechar inmediatamente cualquier oportunidad favorable.

Poco después consiguió su puesto de cornista en la milicia civil de Hamburgo, concretamente en el cuerpo de cazadores, lo que ya representó un paso adelante.

Como instrumento complementario (además de violín, viola, cello, flauta y piano), empezó a estudiar contrabajo. Consciente de que esta pluralidad lo dispersaba y limitaba su aptitud profesional, decidió concretarse en el contrabajo, un instrumento indispensable en los bailes, y que en esos géneros musicales tiene particellas más simples. Mediante esforzado estudio adquirió un cierto dominio del instrumento, que le permitió gradualmente aspirar a tocar en locales más dignos y en orquestas de pequeños teatros.

Pronto (desde 1831) consiguió integrar –primero como reemplazante y luego como miembro estable- el prestigioso sexteto (dos violines, dos flautas y contrabajo) del elegante local “Alsterpavillon”, donde se reunía la alta sociedad a presenciar las “Abendunterhaltungs-Musik” (veladas de música ligera), un popurrí de oberturas, arias y números de ópera, que se ofrecía todos los días de 6 a 11 de la noche. Se pagaba a los músicos pasando la gorra en las pausas entre obras.

Entre las historias de este local se cuenta que el conde Woronzow, de San Petesburgo, que una tarde estaba presente con su hijo entre el público, quedó tan fascinado con la música y se alegró tanto de oír tocar el himno ruso en su honor con amore, que no sólo puso una moneda de oro sobre la mesa, sino que quería llevar a los 6 intérpretes a Rusia, garantizándoles su felicidad. Aunque retiró su ofrecimiento después de madurar la idea durante dos semanas.

Mucho más adelante –bastante después de casarse- el padre de Brahms conseguirá un puesto de contrabajista en la Orquesta Filarmónica Municipal de Hamburgo.

Poco antes de iniciar su actividad en la Alsterpavillon, contrajo matrimonio –el 9 de junio de 1830- con Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), un ama de casa 17 años mayor que él, de una familia de una capa social bastante más alta, aunque económicamente venida a menos: entre sus antepasados había pastores, maestros de escuela, gente de negocios y algún alcalde. Se conocieron porque él alquiló un pieza en la casa de ella y de su hermana. Una semana después de conocerla –según le confió a su futuro cuñado- ya estaba decidido a casarse con ella, mujer intrínsecamente buena y materialización de sus aspiraciones al asenso social.

El 11 de febrero de 1831 (ocho meses después de su boda), nació su primogénita, Elisabeth Wilhelmine Louise, apodada Elise.

El tercer hijo de la pareja (Fritz), nacerá el 26 de marzo de 1835. También fue músico. El carácter de Fritz era muy distinto al de Johannes: “Vivaz y siempre dispuesto a las grandes promesas, sin que existiese nada detrás”. También en lo artístico, Fritz carecía de la seriedad y precisión de objetivos de su hermano. Ergo, siempre existió entre ellos una rivalidad latente, pues al dedicarse al mismo oficio era inevitable la comparación, y Fritz se sentía postergado por la naturaleza y el destino. En los círculos musicales de Hamburgo recibió el enfermante apodo de “El falso Brahms”. No se le puede exigir a todo el mundo que sea Johannes Brahms. Johannes percibía que le hacía sombra a su hermano, lógicamente, y escondía su culpa tras cierta belicosidad contra Frizt.

Pero el nacimiento del hijo del medio, el futuro compositor, se produjo en otras circunstancias: a fines de 1832, el citado sexteto de música del salón “Alsterpavillon”, inició una gira por Sudamérica. El padre del compositor viajó con su esposa, ya embarazada de varios meses, que comprensiblemente no se quería perder ese viaje por nada del mundo. Elise, la primogénita hija del matrimonio, quedó en custodia de la hermana menor de su madre, Frau Detmering.

La gira fue organizada por la flamante Sociedad Filarmónica de Santiago (establecida en 1827), y por iniciativa del berlinés Gullermo Frick (1813-96), un alemán que con posteridad (en 1840), se radicó en Chile conjuntamente con y por Aquinas Reid (1810-69), un nativo de Baviera que se instaló en Chile en 1844, donde compuso la primera ópera escrita en el país, “La Telésfora”.

Una noche, un grupo toca en Copiapó, una floreciente población al norte de Chile, y luego de la función, nació allí Johannes Brahams, el 6 de febrero de 1833. Mujer sumamente creyente, Christiane insistió en que se bautizara al pequeño en la iglesia (católica) del lugar, por si no sobrevivía al viaje de regreso.

Tres meses más tarde, el matrimonio volvió a Alemania y bautizaron nuevamente a la criatura, dando una fecha falsa de nacimiento. Así, Johannes Brahms nació oficialmente en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 y fue bautizado (por segunda vez) por el pastor protestante von Ahsen el 26 de mayo, en la iglesia St Michaelis (hoy St Petri). Por vergüenza nunca reconocieron públicamente que el compositor había nacido en un “poblado indígena”.

Los pocos que lo sabían callaron con mucha más razón cuando el chico, muy pronto, comenzó a descollar. Hubiera sido un escándalo descubrir que Johannes Brahms –uno de los máximos representantes de la música alemana- hubiera nacido en otro rincón del planeta (aunque si ese rincón hubiera sido Nueva Cork, tal ves se hubiese descubierto antes).

“El chico nunca sabrá nada (…) su identidad nunca se pondrá en cuestión”, escribe desde Sudamérica Christiane (madre del compositor) a su hermana menor, que estaba en Hamburgo cuidando de su primogénita. Esta carta, fechada en Copiapó, se desvió en el viaje en carreta por la Patagonia argentina, y –tras formar parte de la colección privada de una familia de la zona- está archivada en la biblioteca municipal de Tandil.

Todo salió a la luz por esta carta perdida, descubierta por el investigador Iannis Eralos, que publicó sus estudios en el diario “La mañana” de Tandil, hace ya 5 años (edición del 13/oct/1992). Puesto que el periódico desapareció al año siguiente, y se publicaba en la periferia del mundo, el hallazgo nunca trascendió a los círculos europeos.

Puede parecer sorprendente que Brahms sea chileno, pero ¿por qué no?. También Claudio Arrau nació en Chile. Además, 3 años antes del nacimiento de Brahms, toda una compañía operística pasó por Chile: “En el año 1830 visitó Chile por primera vez una compañía de ópera; actuaron el Copiapó, la en aquel entonces importante “ciudad de la plata” del norte, donde estaba la primera casa operística del país. Estas visitas se continuaron anualmente hasta 1850. Bien temprano se hizo sentir la influencia alemana sobre la vida musical chilena”. Es más: varios solistas de reputación internacional visitaron esporádicamente Chile en el siglo XIX: Henri Herz (1850), Miska Hauser (1853) y Louis Gottschalk (1866). E incluso el hermano menor de Johannes Brahms, Fritz, tuvo serios disgustos con su familia porque estuvo varios años en Venezuela como profesor de piano.

Es vox popili, por otra parte, que Brahams incineró gran parte de sus primeras composiciones. La teoría corriente es que no las consideraba lo suficientemente dignas. A la luz de los hechos descubiertos por Eralos podemos deducir que Brahms quería liberarse de ese aire extra-alemán que nunca supo exactamente de donde le venía. Ser considerado, ya en vida, el “auténtico exponente de la música alemana” debía ser una gran carga. Y, como tal –en tanto portador de la antorcha de la identidad musical germana- Brahms no podía permitirse ningún desvío estilístico hacia lo sudamericano, hacia culturas de tradición dudosa y futuro incierto.

Escuchar a Brahams

Escuchando a Bahams nunca se puede tener la sensación de estar frente a un compositor ágil, simpático y graciosos como Rossini. No, más bien se tiene la de estar frente a un ser superior, y esto se hace evidente desde los primeros acordes.

Es muy peligroso escuchar a Brahams al comenzar el día, antes de iniciar las actividades, de ir a trabajar, etc. Uno no se va pleno y satisfecho a seguir su vida como lo hace cotidianamente. Uno se va cargado de algo que persevera en en el oido, en la piel, en la sangre por mucho rato. Si uno tiene una carga de trabajo acumulada y todo está listo para comenzar, ciertamente noes bueno escuchar a Brahams. No nos dejará en paz el resto del día.