OTRO VIDEITO

Este video es de una rola que me encanta, se llama "All you need is love" y la canta un grupo de la hermana república de la machaca, la avaricia y el cabrito, y la banda justamente así se llama "Cabrito Vudú".

La neta, esta rola me parece que es de lo mejor que se ha hecho en la escena del rock mexicano de los últimos 10 años, rolototota de exelente manufactura.

Aproveche este foro libertario y me declaro fan de "Cabrito Vudú", ojalá sigan componiendo rolas de este nivel.

POR FIN PUBLICASTE MALDITA MUSARAÑA

He aquí un par los videitos de 2 rolillas que me gustan.

En primer lugar, desde Italia, el pocho hispano-itálico Tonino Carotone, interpreta, de su propia autoría "Me cago en el amor"





En segundo lugar, desde chilangolandia, el Tamaulipeco y amigocho mío, César Lazcano Malo nos regala "Hombre de Hojalata"



Ojalá les gusten, disfrútenlos.

CANON

Trace Bundy, haciendo una paráfrasis sobre temas del Canon de Pachelbel, para mi gusto una muy buena verción, donde da cátedra como gutarrista.

Espero lo disfruten.

CULTURA EN TAMAULIPAS

Este videito muestra una pequeñísima parte de nuestra triste y dolorosa realidad.

THOMAS TALLIS

Compositor inglés, se cree que nació en 1514; murió el 23 de noviembre de 1585. Era miembro del coro de la Catedral de San Pablo en Londres, y desde 1536 fue el organista de la Abadía Waltham. En 1540 perdió su cargo por disolución de la Abadía y en 1542 aparece como caballero de la Capilla Real posición en la que continuó bajo las órdenes de Enrique VIII, Eduardo VI, la Reina María y la Reina Isabel. Por su gran eminencia como músico, se mantuvo en su cargo de la Capilla Real sin contratiempos, aunque se aferró con fortaleza a su antigua fe a pesar de los cambios que se produjeron entre 1545 y 1584. Al igual que Byrd, dicípulo suyo, era un católico confeso e incluso la misma Reina Isabel dio su favor para que Tallis permaneciera en sus cargos a pesar de su negativa a declararse anglicano. Junto con Byrd obtuvo el valioso monopolio de imprimir música y papel para escribir música, desde 1575 hasta su muerte. Recibió también tierras avaluadas en 30 libras esterlinas por año por la Reina Isabel, así como varios diezmos. Fue enterrado en la iglesia parroquial de Greenwich. El epitafio métrico que se colocó sobre su tumba fue musicalizado después por De Cooke. Su fecunda producción como compositor fue enorme y escribió varias obras de gran envergadura incluyendo un motete de cuarenta partes titulado "Spem aliam non habui". Muchas de sus misas son de gran mérito, en especial su "Salve intemerata" y su misa para cuatro voces. Por sus conceptos religiosos, la mayoría de sus composiciones no se publicaron durante su vida; pero en años recientes su obra manuscrita ha recibido gran atención de editores muy conocedores del género. Su servicio Dorian y su Letanía en cinco partes son joyas del arte musical, aunque no se comparan con sus exquisitos motetes en latín y menos aún con sus gloriosas "Lamentaciones". En la publicación de sus "Cantiones" se incluyen algunos motetes encantadores (1576); por otra parte, que muchas de sus composiciones latinas han sido adaptadas para satisfacer los gustos anglicanos; por ejemplo, su "O Sacrum Convivium " se adaptó en la obra "I call and cry", por Barnard. Incursionó en todas las formas del arte musical existentes, incluyendo "Fantasías para Órgano" y algunas piezas virginales. Desafortunadamente se le ha juzgado, con mucha frecuencia, por sus servicios ingleses, aunque estos fueron escritos ex oficio y no revelan al verdadero Tallis, cuyas mejores obras de contrapunto pueden catalogarse casi al nivel de las de Palestrina.

Documento extraido de la "Enciclopedia Católica"

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Segunda entrega


LA CUERDA

Las civilizaciones más avanzadas del pasado, como las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, estimaron los instrumentos de cuerda por encima de los demás. Una de las causas principales de esta predilección era el hecho de que, desde el punto de vista musical, ofrecían mayor precisión a la hora de dar una entonación exacta. Por ello en sus textos, filósofos como Platón y Aristóteles, aconsejan vivamente el uso de instrumentos de cuerda para el aprendizaje musical y la mejor formación del oído. Esta tendencia de favor se ha seguido a lo largo de los siglos, ya que el conjunto de los instrumentos de cuerda reúne un repertorio de cantidad y calidad inigualables. La amplísima familia de estos se engloba bajo el término cordófonos, los cuales precisan para la obtención del sonido la utilización de cuerdas, que necesariamente deben entrar en vibración, ya sea mediante la frotación de un arco (violín, viola, chelo y contrabajo) o mediante el punteo directo de los dedos o de una púa ya sea en los instrumentos conformados por una caja de resonancia y un mango (guitarra, laud, vihuela), o bien, en los exentos de mango, estando su cuerpo compuesto únicamente por un resonador. Estos pueden puntearse con los dedos o con ayuda de un plectro (tal es el caso del salterio), o percutirse con una varilla o macillos manuales (zimbalón húngaro) los desendientes de esta familia, ya muy evolucionados, recibieron la incorporación de un mecanismo de tecla, por lo cual nacieron especímenes como el clave o clavicémbalo (entroncados con el salterio, ya que sus cuerdas se pulsan), y el piano, cuyas cuerdas, al igual que el zimbalón húngaro, reciben el golpe de un martillo, aunque activado por un teclado.

He aquí un video acerca de las cuerdas.

La música que interpreta el cuarteto de cuerdas es el cuarto movimiento Allegro Vivace del Cuarteto para cuerdas en Fa mayor, opus 96, de Anton Dvorak.

CIRCO DEL SOL

Este payaso no sé como se llama, pero es uno de los mejores actos que he visto en la barra cómica de este famoso circo.

Es la parodia de un director de orquesta, lógicamente me gusta.

Disfrútenlo y dejen sus comentarios, no sean mariiachis...

ADEREZO AL POPST ANTERIOR

Este es un exelente video británico acerca de los instrumentos de percusión y su funcionamiento. En verdad vale mucho la pena, véanlo, está en español gachupín.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

(Primera entrega)

La ciencia que estudia el origen y características de los instrumentos musicales se denomina organología, una especialidad o rama de la musicología cuyos orígenes se remontan a los S. XVI y XVII, época en que autores como Sebastian Virdung, Martín Agrícola, Citado Bermudo, Michael Praetorius y Martin Mersenne destinaron su esfuerzo a rastrear la historia de los instrumentos y analizar sus principios físicos. Sin embargo, esta diciplina no llegó a sistematizarse con rigor sino hasta finales del S. XIX, con estudiosos como Victor-Charles Mahillon. Continuadores de éste fueron Curt Sachs y Erich Hornbostel, quienes desarrollaron las teorías de sus antecesores y fijaron muchos de los conceptos todavía vigentes. Una de sus aportaciones más destacadas fue la clasificación de instrumentos musicales según su naturaleza y forma de emisión sonora. Esta clasificación ha sido ampliada en el último siglo, con la aparición de instrumentos electrónicos.

LA PERCUSIÓN

Los orígenes de los instrumentos de percusión se relacionan con la danza, ya que, además de realizar la música instrumental, acentúan los movimientos de los bailarines. Aunque su gama sonora ofrezca escasas posibilidades, su importancia es innegable a la hora de subrayar un elemento tan vital para la música como lo es el ritmo. Su incorporación en la música orquestal se produjo en el último tercio del S. VII de la mano de compositores franceses como por ejemplo, Jean-Baptiste Lully y André Philidor.

Los instrumentos de percusión se dividen en dos subfamilias, los Idiófonos y los membranófonos.

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Idiófono viene del griego "Idios", que quiere decir propio, y su nombre está destinado a aquellos que producen el sonido gracias a su propia oscilación y a la irradiación sonora tras su choque. Éste es el caso de los idiófonos entrechocados, como los platillos y las castañuelas. Entre los idiófonos percutidos encontramos la campana y los provistos de placas o láminas como el xilófono y la marimba.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Esta familia de percusión está formada por los miembros que requieren para su emición sonora la ayuda de una membrana tenzada (pergamino o cuero) sobre un recipiente o caja sonora, ya sea semiesférico, como es el caso del timbal, o provisto de dos membranas sobre un ancho marco circular, como sucede con los tambores comunes.

TUBA

• De los instrumentos musicales de viento de la familia de los metales, existen los de boquilla circular, tales como la trompeta, el trombón y el corno frances, entre otros; de todos ellos, sin duda alguna es la tuba uno de los más complicados, ya que es el más grave y, para lograr graves en este tipo de boquillas, hay que tener los labios completamente relajados, es precisamente esta relajación lo que impide que en este instrumento se puedan tocar cosas muy rápidas y virtuosas, otra limitante es que por su gran tamaño resulta muy complicado tocar notas aguda por mucho que los labios se tencen, además, resultaría complicadísimo tenzar y relajar los labios constantemente para tocar un registro amplio.
• He aquí una muestra de virtuosismo del tubista Oystein Baadsvik, quien no sólo está considerado como el mejor exponente de este instrumento en todo el mundo, sino que se dice, es el mejor tubista de tosdos los tiempos. En este video interpreta una pieza rapidísima titulada "Czardas" de Monti, en la cual hace gala de virtuosismo, llevando el instrumento más allá de sus registos, tanto del grave como del agudo y tocando con una rapidez impresionante, en resumen, haciendo todo lo que, se supone, es imposible hacer en este instrumento.
• Tómense un tiempesillo, disfruten del video y dejen sus comentarios.

NUEVA MÚSICA

Los compositores del presente necesitan grandes campos de experimentación para desarrollar las nuevas tendencias instrumentales. Es natural que por el momento no se vean síntomas de nuevas producciones, si los artistas están lejos de los nuevos instrumentos y los únicos que los conocen son los DJ. No habría existido jamás la música para piano si este instrumento no hubiera llegado nunca a las manos de los artistas.

Sólo con el acercamiento de los compositores y artistas a las recientes formas sonoras, podrán conocer y familiarizarse con los medios electrónicos y se empezará a ver el nacimiento de nuevas formas de arte.

La colaboración entre dj y músicos deberá ofrecer en pocos años, un material apropiado y práctico para grandes ejecuciones musicales electrónicas. La increible armonía de timbres en que se obtenga la gradación más perfecta del color del sonido; la valorización de la intensidad de los planos que den una perspectiva sonora efectiva; la articulación de los rítmos más complicados; la melodización más delicada y variada. Todo esto darán como resultado los medios electrónicos de producción sonora en manos de compositores e instrumentistas.

LA VOZ... LA VOZ.

Verdaderas delicias de la musica vocal a capella, son increibles los efectos que estos grupos logran con la voz, si ayuda de instrumentos ni aparato alguno.

En primer lugar, de inglaterra, The Kin's Singers, interpretando la obertura de "El barbero de sevilla"



de Cuba Vocal Sampling interpretando "Hotel California", cabe señalar que no hay truco alguno, los efectos de guitarra electrica los hacen con la boca, yo tampoco lo creería si no los hubiera visto hacerlo compartiendo con ellos unos tragos de ron en la sala de una casa:



Ahora, también de Inglaterra, Bobby McFerrin y sus pupilos interpretan "Don't worry, be happy":



Y por último, orgullosamente de México, la agrupación Voz en punto, nos deleita con el son "Tilingo lingo":



Bueno, es todo por hoy, ahí nos bemoles.

CÁMARA CONTEMPORANES

Kronos cuartet y Triology, dos de las mejores agrupaciones contemporáneas de música de cámara, claro, ningun mexicano.

NO SÉ QUÉ PEDO

He recibido un texto que me ha dejado algo, qué digo algo, muy inquieto. No sé qué pensar al respecto, no sé si lo entendí del todo bien o no y lo más grave es que hoy tengo que hablar de él con la persona que me lo dio y no sé si quedaré como un pendejo o como alguien que descifró muy bien lo que ese texto quiere decir.

Lo que si sé, es que me muero de sueño y que en este preciso momento me voy a dormir.

Hoy, 5 de diciembre de 2007, cumple 37 años de etílica existencia mi hermana Lorena Illoldi, y este valle de lágrimas cumple 215 años sin la presencia de Johanes Crisostomus Teophilus Amadeus Mozart Pertl, dueño de la música.

QUÉ OJETE SE SIENTE

Hoy tengo 2 compromisos osamentales (huesos), uno es la cena de una boda muy nice, en la que tocaré una hora, de 19:00 a 20:00 horas, poco después, a las 20:30, estaré tocando una misa, otra boda; mañana tengo dos misas, una es una quinceañera y la otra una boda.

Lo anterior quiere decir que, en un tiempo real de trabajo, de aproximadamente 3 horas 15 minutos, me ganaría 2,000 pesotes. Lo realmente lamentable es que todo ese dinero ya lo cobré por adelantado.

Me cae que se siente regacho llegar a tocar y sentir que no cobraste.

LA HISTORIA DE JUAN ESPAÑOL

CANCIÓN ANTIGUA

Un soldado, allá en Tetuán,
se enamoró de una mora
que a su amor correspondió
con inocencia encantadora.

El día que le trasladaron
amor se juraron
y con dolor se separaron creyendo morir,
pero él, muy formal,
le dijo al partir:
"Yo me llamo Juan Español
y nací en la tierra del sol.
Pronto cumpliré, me licenciaré
y por ti vendré.
Si el querer supiste guardar
yo te llevaré ante el altar
y a mi tierra irá -linda como un sol-
la mujer de Juan Español"

Pero ya no le escribió
ni supo nada de su amante
y la mora se encontró
en situación muy alarmante.
Pensando a quién preguntaría,
con gran alegría
al rey mandó una carta un día
diciéndole así:
"mi novio, ¿qué es de él?
ya no vuelve, fiel.
Es su nombre Juan Español
y nació en la tierra del sol,
pronto cumplirá se licenciará y por mi vendrá.
Dígale que en él tengo fe
y que aquí le espera un bebé
que el retrato es, lindo como el sol,
del alegre Juan español"

Una tarde un militar
llamó a la puerta de su casa
y ella así le empezó a hablar:
"dígame usted, pronto, ¿qué pasa?"
Él, con acento entristecido,
le habló conmovido:
"un trizte cargo he recibido de gran interés,
de fijo usted ya
sabrá de quienh es.
Se llamaba Juan Español
y nació en la tierra del sol,
vino a combatir, le tocó morir,
y, antes de partir:
"a mi pobre mora verás
y al bebé esta cruz le darás;
que la lleve él, brilla como un sol,
es la cruz de Juan Español".

EFEMÉRIDES MUSICALES

10 de octubre de 1813. Nace en Roncole, Italia, el compositor Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, autor de algunas de las más importantes óperas, entre sus títulos destacan: La Traviata, Otelo, Pescador de perlas, y por supuesto Aida.

10 de octubre de 1856. Es inaugurado el Teatro de la Zarzuela en Madrid, España, como un espacio donde se cultiva la música del género lírico español.

10 de octubre de 1955. Nace David Lee Roth, cantante estadounidense de rock, famoso por haber sido vocalista del grupo de hard rock "Van Halen". Es también conocido como "Diamond Dave".

10 de octubre de 1976. La maestra Maria Teresa Cortinas del Riego, funda la Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música de Tampico, misma que hoy conocemos como Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, primera orquesta profesional en nuestro estado.

10 de octubre de 1997. El actor Rodolfo "Mussy" Rodríguez llega a Ciudad Victoria invitado por el director teatral Carlos Valdés, con el objetivo de que el primero se integrara al elenco de "La comedia de las equivocaciones", desde ese día comienza la historia de este monillo en la capital tamaulipeca, pues es entonces cuando decide quedarse a radicar por esos lares.

HUAPANGO DEDICADO

Tampico, me inspiras puerto
a dar rienda al corazón,
soltar amarras al viento,
darle gusto a mi canción.

Tampico, es tu algaravía
torrente de fiesta y son,
hermosa tierra huasteca
vestida de luz y sol.

Puerto querido,
joya del mar,
caliente sol tropical
bañado en agua de río.

Puerto querido,
pirata mirando al mar
que sabe que navegar
va a ser siempre su destino.

Tampico, lo tienes todo,
gente de muy buena hechura,
y entre el río y tus lagunas
tradición, magia y cultura.

Tampico, son tus mujeres
corales de agua tranquila,
nomás no las pongas bravas
porque igual que el mar, se pican.

Puerto querido,
joya del mar,
caliente sol tropical
bañado en agua de río.

Puerto querido,
pirata mirando al mar
que sabe que navegar
va a ser siempre su destino.

No me quiero despedir,
pero al viento da mi canto,
ya me di gusto al cantar
al puerto que quiero tanto.

Tus tardes en plaza de armas,
catedral me voy cantando
y aunque yo me encuentre lejos
ahi te dejo mi huapango.

BRAHMS ERA CHILENO, EL DESENLASE

Entrevista realizada por Tomás Astelarra a Juan María Solare, músico argentino, en Buenos Aires, Argentina, el 15 de abril de 2005

Brahms el chileno

TA: ¿Cómo que Brahms era chileno?

JMS: Una vez con mi primo estábamos trasnochando y para mantenernos despiertos nos preguntamos: ¿qué es lo mas ridículo que se te puede ocurrir? Y bueno: que Brahms sea chileno. Años mas tarde me digo: ¿qué pasa si trato de demostrar que Brahms era chileno? ¿Qué pasa si trato de demostrar algo imposible? Bueno, vamos a documentarnos bien, a ver si es defendible la hipótesis.

Estudié bastante, estudié mucho en realidad la biografía del tipo y metí el verso, inventé como una ficción borgeana que el tipo había nacido en Chile durante una gira del padre, que era músico. Y el padre era músico en serio, contrabajista, tocaba en un grupejo, y le inventé una gira por Sudamérica, financiada no me acuerdo ahora bien por quién, y por determinadas ciudades. Además, y esto demuestra que la suerte sonríe a los tahúres, en la ciudad de Copiapó, donde está centrada la acción, realmente en esa época -hablamos de 1833- había un teatro. Y tres años antes había pasado una compañía italianade ópera completa. Esto es histórico. O sea que en realidad hubiera sido perfectamente posible que otro grupo de Alemania viajara. Si una ópera viajó, por qué no un sexteto.

Entonces el padre de Brahms va con la esposa, que no se quería perder el viaje por nada del mundo, y ahí tienen a Johannes Brahms tres meses antes del nacimiento oficial. Y la madre de Brahms le escribe una carta a su hermana, y le dice que eso tendrá que quedar en secreto porque si no sería una vergüenza. Y la carta esa (ficticia) se perdió en la Patagonia en su camino a Europa y fue a parar a Tandil, a una familia alemana. En resumen: incorporé un solo documento apócrifo, que es una técnica conocida: poner un único elemento no verídico entre muchos datos verídicos para falsificar la realidad. Es un técnica que aprendí en mis años de periodismo.

Lo que también hay que saber es que el hermano de Brahms, que se llamaba Fritz (que en vida al pobre lo llamaban "el falso Brahms") había estado realmente en Venezuela como maestro de música, y eso para la familia fue un golpe bajo. Entonces empecemos a ver: ¿por qué fue para la familia un golpe bajo?

TA: ¿Y todo eso lo pusiste en un ensayo?

JMS: Este artículo originalmente fue publicado en una revista mexicana excelente que se llama Pauta y que se dedica a las dos cosas, a la música y también publica cuentos, poemas y otros escritos de ficción. Y mi artículo estaba planteado como una narración de ficción histórica. Pero alguno de una agencia de noticias lo tomó como noticia y publicó: "musicólogo argentino descubrió que Brahms nació en Chile".

Fijate qué interesante cómo el cambio de contexto hace que un mismo escrito tenga un significado totalmente distinto. La noticia circuló, llegó a Alemania, y ahí se recalentaron, y ésta es la parte más interesante del asunto. Lo tomaron como una agresión a la germanidad. Es rarísima esa actitud y en el fondo es una actitud eurocéntrica. Yo puedo inventar que Brahms nació en Chile y se sienten agredidos; pero Gardel nació en Toulouse, o Cortázar en Bruselas, y a nadie se le cae el pelo, no son menos argentinos por eso. Alfonsina Storni nació en Suiza y yo estoy seguro de que casi ningún argentino siquiera lo sabe.

Porque en el fondo a uno no le importa si Gardel era francés. El tipo no dijo mi Toulouse querido, dijo mi Buenos Aires querido. No dijo ni siquiera mi Tacuarembó querido. En el fondo el lugar de nacimiento es irrelevante: a nadie le importa.

Con lo cual yo me di cuenta que, en el fondo, mi escrito es un escrito antieurocéntrico porque está diciendo: bueno, invirtamos las cosas, cambiemos un detalle menor como es el del nacimiento de un tipo, y mirá las consecuencias que tiene.

En el fondo lo que estás cuestionando es el concepto de nacionalidad, de frontera. La nacionalidad es poco más que un accidente. Y el concepto de frontera es muy delicado, porque ya empezás a hablar de lo que nos diferencia. Cierto que hablar de un mundo sin fronteras es grotesco y tampoco creo necesariamente en él. Yo creo en la singularidad de lo que da la tierra, me parece bien que haya diferencias pero no que esas diferencias sirvan para cubrir lo esencial, que es el mensaje que un ser humano tiene que dar. Brahms no hubiera escrito peor por ser chileno. Porque en el fondo es eso. Como era chileno, "¡ah no!, era un indiecito, entonces no tiene derecho a componer música clásica, porque para eso estamos sólo nosotros, los europeos." Entonces: ¿cuál es?

TA: ¿Y cuáles fueron las reacciones?

JMS: Un agencia de noticias (DPA) le preguntó a varios musicólogos: ¿Usted qué piensa? Y algunos ni siquieran querían leer el artículo, decían: "no, eso es ridículo, no hace falta demostrarlo". Una actitud bastante poco profesional, porque si un colega de tu profesión dice: "mirá, descubrí que las cosas no son como vos pensabas", lo menos que vos hacés es tratar de leer lo que el tipo dijo. Sólo después podés criticarlo con fundamento.

El que estuvo más equilibrado y entendió fue un musicólogo al que yo personalmente le tengo respeto por otras cosas que leí de él, y que me parecieron muy ingeniosas. Se llama Constantin Floros, y el tipo les dijo a los periodistas: "miren, en este mundo hay muy pocas cosas imposibles; ahora bien, yo creo que esto no ha de ser así". Muy equilibrado el tipo, porque no dijo radicalmente que no, sino: "mirá, no es imposible, me suena raro, pero ahora no tengo tiempo para ocuparme del tema."

JOHANNES BRAHMS ERA CHILENO

Primera de dos entradas

Artículo de Juan María Solare

El padre del compositor, Johann Jacob Brahms (Heide/Holstein, 1806-1872), procedente de un ambiente campesino, fue el primero de la familia que tomó resueltamente la música como profesión, a pesar de la fuerte oposición paterna y contrariando la tradición comercial familiar.

Después de 5 años de aprendizaje, y con un certificado de aptitud de su maestro (Theodor Müller) en la mano, se estableció en 1826 en Hamburgo, la gran ciudad. Muy pronto se dio cuenta el joven que no era nada fácil ganarse la vida como músico en ese emporio comercial, a pesar de que había aprendido a tocar varios instrumentos de cuerda, flauta y corno.

Al comienzo tocaba corno en locales de baile del puerto, estruendosas tabernas de mariscos y tugurios de ínfima categoría, ubicados en barrios de burdeles donde regularmente se presenciaban escenas del más bajo tipo. Estas duras experiencias lo adiestraron para aprovechar inmediatamente cualquier oportunidad favorable.

Poco después consiguió su puesto de cornista en la milicia civil de Hamburgo, concretamente en el cuerpo de cazadores, lo que ya representó un paso adelante.

Como instrumento complementario (además de violín, viola, cello, flauta y piano), empezó a estudiar contrabajo. Consciente de que esta pluralidad lo dispersaba y limitaba su aptitud profesional, decidió concretarse en el contrabajo, un instrumento indispensable en los bailes, y que en esos géneros musicales tiene particellas más simples. Mediante esforzado estudio adquirió un cierto dominio del instrumento, que le permitió gradualmente aspirar a tocar en locales más dignos y en orquestas de pequeños teatros.

Pronto (desde 1831) consiguió integrar –primero como reemplazante y luego como miembro estable- el prestigioso sexteto (dos violines, dos flautas y contrabajo) del elegante local “Alsterpavillon”, donde se reunía la alta sociedad a presenciar las “Abendunterhaltungs-Musik” (veladas de música ligera), un popurrí de oberturas, arias y números de ópera, que se ofrecía todos los días de 6 a 11 de la noche. Se pagaba a los músicos pasando la gorra en las pausas entre obras.

Entre las historias de este local se cuenta que el conde Woronzow, de San Petesburgo, que una tarde estaba presente con su hijo entre el público, quedó tan fascinado con la música y se alegró tanto de oír tocar el himno ruso en su honor con amore, que no sólo puso una moneda de oro sobre la mesa, sino que quería llevar a los 6 intérpretes a Rusia, garantizándoles su felicidad. Aunque retiró su ofrecimiento después de madurar la idea durante dos semanas.

Mucho más adelante –bastante después de casarse- el padre de Brahms conseguirá un puesto de contrabajista en la Orquesta Filarmónica Municipal de Hamburgo.

Poco antes de iniciar su actividad en la Alsterpavillon, contrajo matrimonio –el 9 de junio de 1830- con Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), un ama de casa 17 años mayor que él, de una familia de una capa social bastante más alta, aunque económicamente venida a menos: entre sus antepasados había pastores, maestros de escuela, gente de negocios y algún alcalde. Se conocieron porque él alquiló un pieza en la casa de ella y de su hermana. Una semana después de conocerla –según le confió a su futuro cuñado- ya estaba decidido a casarse con ella, mujer intrínsecamente buena y materialización de sus aspiraciones al asenso social.

El 11 de febrero de 1831 (ocho meses después de su boda), nació su primogénita, Elisabeth Wilhelmine Louise, apodada Elise.

El tercer hijo de la pareja (Fritz), nacerá el 26 de marzo de 1835. También fue músico. El carácter de Fritz era muy distinto al de Johannes: “Vivaz y siempre dispuesto a las grandes promesas, sin que existiese nada detrás”. También en lo artístico, Fritz carecía de la seriedad y precisión de objetivos de su hermano. Ergo, siempre existió entre ellos una rivalidad latente, pues al dedicarse al mismo oficio era inevitable la comparación, y Fritz se sentía postergado por la naturaleza y el destino. En los círculos musicales de Hamburgo recibió el enfermante apodo de “El falso Brahms”. No se le puede exigir a todo el mundo que sea Johannes Brahms. Johannes percibía que le hacía sombra a su hermano, lógicamente, y escondía su culpa tras cierta belicosidad contra Frizt.

Pero el nacimiento del hijo del medio, el futuro compositor, se produjo en otras circunstancias: a fines de 1832, el citado sexteto de música del salón “Alsterpavillon”, inició una gira por Sudamérica. El padre del compositor viajó con su esposa, ya embarazada de varios meses, que comprensiblemente no se quería perder ese viaje por nada del mundo. Elise, la primogénita hija del matrimonio, quedó en custodia de la hermana menor de su madre, Frau Detmering.

La gira fue organizada por la flamante Sociedad Filarmónica de Santiago (establecida en 1827), y por iniciativa del berlinés Gullermo Frick (1813-96), un alemán que con posteridad (en 1840), se radicó en Chile conjuntamente con y por Aquinas Reid (1810-69), un nativo de Baviera que se instaló en Chile en 1844, donde compuso la primera ópera escrita en el país, “La Telésfora”.

Una noche, un grupo toca en Copiapó, una floreciente población al norte de Chile, y luego de la función, nació allí Johannes Brahams, el 6 de febrero de 1833. Mujer sumamente creyente, Christiane insistió en que se bautizara al pequeño en la iglesia (católica) del lugar, por si no sobrevivía al viaje de regreso.

Tres meses más tarde, el matrimonio volvió a Alemania y bautizaron nuevamente a la criatura, dando una fecha falsa de nacimiento. Así, Johannes Brahms nació oficialmente en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 y fue bautizado (por segunda vez) por el pastor protestante von Ahsen el 26 de mayo, en la iglesia St Michaelis (hoy St Petri). Por vergüenza nunca reconocieron públicamente que el compositor había nacido en un “poblado indígena”.

Los pocos que lo sabían callaron con mucha más razón cuando el chico, muy pronto, comenzó a descollar. Hubiera sido un escándalo descubrir que Johannes Brahms –uno de los máximos representantes de la música alemana- hubiera nacido en otro rincón del planeta (aunque si ese rincón hubiera sido Nueva Cork, tal ves se hubiese descubierto antes).

“El chico nunca sabrá nada (…) su identidad nunca se pondrá en cuestión”, escribe desde Sudamérica Christiane (madre del compositor) a su hermana menor, que estaba en Hamburgo cuidando de su primogénita. Esta carta, fechada en Copiapó, se desvió en el viaje en carreta por la Patagonia argentina, y –tras formar parte de la colección privada de una familia de la zona- está archivada en la biblioteca municipal de Tandil.

Todo salió a la luz por esta carta perdida, descubierta por el investigador Iannis Eralos, que publicó sus estudios en el diario “La mañana” de Tandil, hace ya 5 años (edición del 13/oct/1992). Puesto que el periódico desapareció al año siguiente, y se publicaba en la periferia del mundo, el hallazgo nunca trascendió a los círculos europeos.

Puede parecer sorprendente que Brahms sea chileno, pero ¿por qué no?. También Claudio Arrau nació en Chile. Además, 3 años antes del nacimiento de Brahms, toda una compañía operística pasó por Chile: “En el año 1830 visitó Chile por primera vez una compañía de ópera; actuaron el Copiapó, la en aquel entonces importante “ciudad de la plata” del norte, donde estaba la primera casa operística del país. Estas visitas se continuaron anualmente hasta 1850. Bien temprano se hizo sentir la influencia alemana sobre la vida musical chilena”. Es más: varios solistas de reputación internacional visitaron esporádicamente Chile en el siglo XIX: Henri Herz (1850), Miska Hauser (1853) y Louis Gottschalk (1866). E incluso el hermano menor de Johannes Brahms, Fritz, tuvo serios disgustos con su familia porque estuvo varios años en Venezuela como profesor de piano.

Es vox popili, por otra parte, que Brahams incineró gran parte de sus primeras composiciones. La teoría corriente es que no las consideraba lo suficientemente dignas. A la luz de los hechos descubiertos por Eralos podemos deducir que Brahms quería liberarse de ese aire extra-alemán que nunca supo exactamente de donde le venía. Ser considerado, ya en vida, el “auténtico exponente de la música alemana” debía ser una gran carga. Y, como tal –en tanto portador de la antorcha de la identidad musical germana- Brahms no podía permitirse ningún desvío estilístico hacia lo sudamericano, hacia culturas de tradición dudosa y futuro incierto.