EXELENTE VIDEO

Para todos mis amigos matemáticos, ya sea ingenieros, arquitectos, físicos, pedagogos o lo que sean, aquí les dejo esta canción

SER O NO SER

"El actor ¿nace? o, ¿se hace?... las dos cosas, nadie que nazca sin el don llegará jamás a serlo, pero nadie que nazca con él, llegará tampoco si no se entrena.

Ser actor es un don que nos regala la vida, pero después se vuelve una asignatura de clínica manufactura"

Frase célebre de mi maestrazo Luis de Tavira.

Saludos, maestro de maestros.

OTRO VIDEITO

Este video es de una rola que me encanta, se llama "All you need is love" y la canta un grupo de la hermana república de la machaca, la avaricia y el cabrito, y la banda justamente así se llama "Cabrito Vudú".

La neta, esta rola me parece que es de lo mejor que se ha hecho en la escena del rock mexicano de los últimos 10 años, rolototota de exelente manufactura.

Aproveche este foro libertario y me declaro fan de "Cabrito Vudú", ojalá sigan componiendo rolas de este nivel.

POR FIN PUBLICASTE MALDITA MUSARAÑA

He aquí un par los videitos de 2 rolillas que me gustan.

En primer lugar, desde Italia, el pocho hispano-itálico Tonino Carotone, interpreta, de su propia autoría "Me cago en el amor"





En segundo lugar, desde chilangolandia, el Tamaulipeco y amigocho mío, César Lazcano Malo nos regala "Hombre de Hojalata"



Ojalá les gusten, disfrútenlos.

UNA DE NAVIDAD

Javier Velazco
transcripción: LAMP.

Merry Christmas, Mister Himmler

Existen cuando menos dos visiones disidentes en torno a los rituales navideños: la del pino y la del pavo. Crucificado entre flamas eléctricas incandescentes, sus ramas día a día vencidas por el peso de la multitud de adornos agobiantes, el pino navideño es incapaz de comprender la utilidad presunta de su martirio. De ahí que, ya en enero, se le mire agonizar en los tiraderos de basura con el rictus estupefacto de quien murió por nada. Por su parte, el pavito comprende plenamente el móvil de su exterminio -sobre todo desde el aciago día en que atisbó a sus amos eructando a Mamá-, pero ello no le ayuda a convenir con el ritual macabro por el cual una fraternal pandilla de asesinos brinda y se felicita en nombre de los más nobles sentimientos, mientras su mutilado cadáver yace entre tenedores y cuchillos que se fingen ingenuos.

Al calor de su rozagante agonía, el pino navideño envidia a esas secoyas corpulentas que terminan sus días convertidas en Obras completas de Dostoievski, o aquellos dignos robles cuyo cuerpo es empleado para construir cabañas en el bosque, y hasta a los pobres palos rasurados que arden sobre las llamas de una hoguera. Cualquier fatalidad, opina nuestro pino, es preferible a continuar muriéndose como un bufón enmudecido. No es pues, de extrañar que en la escala de valores morales de los árboles hasta los mismos pájaros carpinteros ocupen un lugar superior a las personas.
¿Qué habría dicho Jesús Nazareno, de oficio carpintero, de saber que millones de colegas sufrirían desbasto y encarecimiento de materia prima por causa de incontables árboles destinados a celebrar Su cumpleaños? ¿Cuál sería Su opinión al comprobar que la base de cada uno de esos pinos navideños es una sintomática cruz, con sus correspondientes clavos? En este punto el pino entra en consideraciones políticas concernientes a sus más elementales derechos botánicos, por lo que vale más prestar oídos a las precisiones del pavo.

Libre de la espectacularidad que trae una crucifixión intensamente iluminada, el pavo considera que su puntual degüello guarda una relación de causa-efecto con las zonas más oscuras del alma humana, mismas que permanecen convenientemente guarecidas durante las festividades decembrinas. Pues pasa que mientras al pino navideño se le inmola en la sala de la casa, donde tarde o temprano habrá un sensato que tenga la delicadeza de comprar algún pino artificial, la sangre del pavito se derrama en la negrura de cualquier patio pringoso, lejos de los ojitos angelicales de esos niños que contentos repiten: Pollito-chicken, gallina-hen.

Se sabe que en algunos patíbulos nazis había facilidades tan humanitarias como la providencial botella de cognac, que permitía sobrellevar el trago amargo. Pues evidentemente el coñaquito no era para el condenado, sino para el verdugo, que tendía a estresarse después de un cierto número de ahorcados. Tratándose de pavos, hay verdugos que gustan de bañar el cadáver en cognac, acaso para adormecer las culpas de los comensales. Sólo que en Navidad no experimentan culpas ni quienes las celebran en la cárcel, puesto que la festividad en sí crea un halo de sublimada inocencia que nos da membresía en el bando de los buenos. A esta exquisita forma de anestesia, la llamamos espíritu navideño: una suerte de tregua con los íntimos monstruos, que de un instante a otro nos conceden lo que al pavo le niegan: esa noche de paz a cuyo término vendrá Papá Noel a surtir los pedidos de la estación. ¿Qué podría pedirle un pavo a Santa Claus? Hasta donde se sabe, toda las cartas de los guajolotes coinciden en la misma vieja petición: piedad.

Decidido a llegar al huacal del problema, el pavo profundiza en la naturaleza de los regalos navideños, cuya función, nos dice, no es otra que olvidar el crimen cometido, para así perpetuar el ritual sanguinario. A partir de este punto, sus teorías adolecen de un bolchevismo avícola que resta seriedad a sus reclamos. Todas esas ideas extravagantes según las cuales una sola pluma vale más que mil manos, o aquella que sostiene que el Espíritu Santo, no es paloma, sino guajolote, no hacen más que dar alas al verdugo.

En diciembre cuando el año está a punto de morir los humanos empalan a un humano de verdad y degüellan a un pavo de carne, huesos y plumas; pero llegando enero comienzan el nuevo año con los buenos propósitos que los llevan a introducir niños de plástico en la tradicional Rosca de Reyes. Y ya el 2 de febrero abundan quienes llevan a sus animalitos a bendecir, aún si esa misma noche los van a convertir en tamales.

Por todo lo anterior tanto el pavo como el pino han sido convenientemente silenciados por los coros de villancicos navideños que todo el día escapan de las bocinas del supermercado. Tal como empleados y cajeras lo reconocen en privado, los villancicos suenan para acallar las quejas de los pinos, amén de ser completamente inaudibles los estremecedores lamentos de las almas de los pavos. Una vez que la víctima es llevada a las afueras del super, los gritos de los niños se encargan de suplir el trabajo de los villancicos. ¿Por qué gritan los niños? En este punto tanto el pino como el pavo están de acuerdo: los niños gritan de pura alegría pues se saben a salvo de acabar en la rosca donde antiguamente, cuando las cosas aún se hacían a conciencia, morían sofocados entre el migajón.

GRAN PÉRDIDA PARA LAS LETRAS MEXICANAS

Hoy los teatristas mexicanos nos despertamos con una noticia que nos ha simbrado, durante la madrugada fallecieron Victor Hugo Rascón Banda y Aljandro Aura.

Victor Hugo Rascón Banda, dramaturgo Chihuahuense, nacido en 1948, autor de obras como "Cierren las puertas" y "Voces en el humbral" son sólo algunos de slos títulos del centenar de obras que escribió.

Durante su prolífica y exitosa carrera se hizo acreedor de gran cantidad de premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993. Recientemente recibió la medalla “Xavier Villaurrutia”, presea otorgada en reconocimiento a su trayectoria por la comunidad artística del país, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ostentaba cargos tales como Presidente de la Sociedad General de Escritores de México, Asesor del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Tesorero de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Presidente de la Federación de Sociedades Autorales, Vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores y miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua.

Alejandro Aura Nació en el Distrito Federal en 1944. Poeta, narrador, dramaturgo, actor, director de escena y guionista. Fue director y guionista de programas de radio y televisión y autor de varios de ellos como: Azul, En su tinta y Entre amigos. Dirijió también talleres de poesía, para instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Autónoma Metropolitan. Dio cursos de Teatro Clásico, Danza y Montaje Escénico; Colaboró para varias revistas y suplementos dominicales de México y otros países. Gozó de la beca del Centro Mexicano de Escritores en 1964. Entre su obra premiada se encuentra: Los exaltados, de R. Musil, como la mejor coactuación, otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, 1974. Los totoles, Premio a la mejor dirección, Unión de Cronistas y Críticos de Teatro, 1985. El retablo de El dorado, Premio al mejor actor cultural, 1990. Margarita, sinfonía tropical, Premio a la mejor producción musical, 1991. La calle de los coloquios, Premio Único del Concurso Nacional de la Juventud, 1969. Los baños de celeste, Premio Latinoamericano de Cuento, 1972. Volver a casa, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, 1973.

Publicó innumerables libros de cuento, poesía y teatro, entre sus obras dramáticas más destacadas se encuentran Las visitas. Salón calavera. Xe bubulú (en colaboración con Carmen Boullosa). Salón calavera, Las visitas y Bang.

Sin duda alguna, estas son pérdidas muy lamentables, no sólo para el teatro, sino para las letras mexicanas en general.

Descancen en paz.

CANON

Trace Bundy, haciendo una paráfrasis sobre temas del Canon de Pachelbel, para mi gusto una muy buena verción, donde da cátedra como gutarrista.

Espero lo disfruten.

CULTURA EN TAMAULIPAS

Este videito muestra una pequeñísima parte de nuestra triste y dolorosa realidad.

THOMAS TALLIS

Compositor inglés, se cree que nació en 1514; murió el 23 de noviembre de 1585. Era miembro del coro de la Catedral de San Pablo en Londres, y desde 1536 fue el organista de la Abadía Waltham. En 1540 perdió su cargo por disolución de la Abadía y en 1542 aparece como caballero de la Capilla Real posición en la que continuó bajo las órdenes de Enrique VIII, Eduardo VI, la Reina María y la Reina Isabel. Por su gran eminencia como músico, se mantuvo en su cargo de la Capilla Real sin contratiempos, aunque se aferró con fortaleza a su antigua fe a pesar de los cambios que se produjeron entre 1545 y 1584. Al igual que Byrd, dicípulo suyo, era un católico confeso e incluso la misma Reina Isabel dio su favor para que Tallis permaneciera en sus cargos a pesar de su negativa a declararse anglicano. Junto con Byrd obtuvo el valioso monopolio de imprimir música y papel para escribir música, desde 1575 hasta su muerte. Recibió también tierras avaluadas en 30 libras esterlinas por año por la Reina Isabel, así como varios diezmos. Fue enterrado en la iglesia parroquial de Greenwich. El epitafio métrico que se colocó sobre su tumba fue musicalizado después por De Cooke. Su fecunda producción como compositor fue enorme y escribió varias obras de gran envergadura incluyendo un motete de cuarenta partes titulado "Spem aliam non habui". Muchas de sus misas son de gran mérito, en especial su "Salve intemerata" y su misa para cuatro voces. Por sus conceptos religiosos, la mayoría de sus composiciones no se publicaron durante su vida; pero en años recientes su obra manuscrita ha recibido gran atención de editores muy conocedores del género. Su servicio Dorian y su Letanía en cinco partes son joyas del arte musical, aunque no se comparan con sus exquisitos motetes en latín y menos aún con sus gloriosas "Lamentaciones". En la publicación de sus "Cantiones" se incluyen algunos motetes encantadores (1576); por otra parte, que muchas de sus composiciones latinas han sido adaptadas para satisfacer los gustos anglicanos; por ejemplo, su "O Sacrum Convivium " se adaptó en la obra "I call and cry", por Barnard. Incursionó en todas las formas del arte musical existentes, incluyendo "Fantasías para Órgano" y algunas piezas virginales. Desafortunadamente se le ha juzgado, con mucha frecuencia, por sus servicios ingleses, aunque estos fueron escritos ex oficio y no revelan al verdadero Tallis, cuyas mejores obras de contrapunto pueden catalogarse casi al nivel de las de Palestrina.

Documento extraido de la "Enciclopedia Católica"

OTRA DE PAYASOS

Este video es el promocional de Bello Nock, el mejor payaso acróbata del mundo, quien actualmente trabaja para el circo del sol.

Bello me ha honrrado con su amistad, y he tenido la fortuna de tenerlo como maestro de acrobacia durante mi gira con el circo "Atayde Hermanos" en el año de 1997.

El nombre completo de este extraordinario payaso es Dimitri Claudio Amadeo Bello Nock, de nacionalidad suiza, nacido en Ginebra en 1971, hijo de padre suizo y madre italiana. Por parte de su padre Bello es la séptima generación en el circo y, por parte de su madre, la décimo segunda.

Cabe señalar que es también un exelente actor y un hombre de amplísima cultura.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Segunda entrega


LA CUERDA

Las civilizaciones más avanzadas del pasado, como las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, estimaron los instrumentos de cuerda por encima de los demás. Una de las causas principales de esta predilección era el hecho de que, desde el punto de vista musical, ofrecían mayor precisión a la hora de dar una entonación exacta. Por ello en sus textos, filósofos como Platón y Aristóteles, aconsejan vivamente el uso de instrumentos de cuerda para el aprendizaje musical y la mejor formación del oído. Esta tendencia de favor se ha seguido a lo largo de los siglos, ya que el conjunto de los instrumentos de cuerda reúne un repertorio de cantidad y calidad inigualables. La amplísima familia de estos se engloba bajo el término cordófonos, los cuales precisan para la obtención del sonido la utilización de cuerdas, que necesariamente deben entrar en vibración, ya sea mediante la frotación de un arco (violín, viola, chelo y contrabajo) o mediante el punteo directo de los dedos o de una púa ya sea en los instrumentos conformados por una caja de resonancia y un mango (guitarra, laud, vihuela), o bien, en los exentos de mango, estando su cuerpo compuesto únicamente por un resonador. Estos pueden puntearse con los dedos o con ayuda de un plectro (tal es el caso del salterio), o percutirse con una varilla o macillos manuales (zimbalón húngaro) los desendientes de esta familia, ya muy evolucionados, recibieron la incorporación de un mecanismo de tecla, por lo cual nacieron especímenes como el clave o clavicémbalo (entroncados con el salterio, ya que sus cuerdas se pulsan), y el piano, cuyas cuerdas, al igual que el zimbalón húngaro, reciben el golpe de un martillo, aunque activado por un teclado.

He aquí un video acerca de las cuerdas.

La música que interpreta el cuarteto de cuerdas es el cuarto movimiento Allegro Vivace del Cuarteto para cuerdas en Fa mayor, opus 96, de Anton Dvorak.

CIRCO DEL SOL

Este payaso no sé como se llama, pero es uno de los mejores actos que he visto en la barra cómica de este famoso circo.

Es la parodia de un director de orquesta, lógicamente me gusta.

Disfrútenlo y dejen sus comentarios, no sean mariiachis...

ADEREZO AL POPST ANTERIOR

Este es un exelente video británico acerca de los instrumentos de percusión y su funcionamiento. En verdad vale mucho la pena, véanlo, está en español gachupín.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

(Primera entrega)

La ciencia que estudia el origen y características de los instrumentos musicales se denomina organología, una especialidad o rama de la musicología cuyos orígenes se remontan a los S. XVI y XVII, época en que autores como Sebastian Virdung, Martín Agrícola, Citado Bermudo, Michael Praetorius y Martin Mersenne destinaron su esfuerzo a rastrear la historia de los instrumentos y analizar sus principios físicos. Sin embargo, esta diciplina no llegó a sistematizarse con rigor sino hasta finales del S. XIX, con estudiosos como Victor-Charles Mahillon. Continuadores de éste fueron Curt Sachs y Erich Hornbostel, quienes desarrollaron las teorías de sus antecesores y fijaron muchos de los conceptos todavía vigentes. Una de sus aportaciones más destacadas fue la clasificación de instrumentos musicales según su naturaleza y forma de emisión sonora. Esta clasificación ha sido ampliada en el último siglo, con la aparición de instrumentos electrónicos.

LA PERCUSIÓN

Los orígenes de los instrumentos de percusión se relacionan con la danza, ya que, además de realizar la música instrumental, acentúan los movimientos de los bailarines. Aunque su gama sonora ofrezca escasas posibilidades, su importancia es innegable a la hora de subrayar un elemento tan vital para la música como lo es el ritmo. Su incorporación en la música orquestal se produjo en el último tercio del S. VII de la mano de compositores franceses como por ejemplo, Jean-Baptiste Lully y André Philidor.

Los instrumentos de percusión se dividen en dos subfamilias, los Idiófonos y los membranófonos.

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Idiófono viene del griego "Idios", que quiere decir propio, y su nombre está destinado a aquellos que producen el sonido gracias a su propia oscilación y a la irradiación sonora tras su choque. Éste es el caso de los idiófonos entrechocados, como los platillos y las castañuelas. Entre los idiófonos percutidos encontramos la campana y los provistos de placas o láminas como el xilófono y la marimba.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Esta familia de percusión está formada por los miembros que requieren para su emición sonora la ayuda de una membrana tenzada (pergamino o cuero) sobre un recipiente o caja sonora, ya sea semiesférico, como es el caso del timbal, o provisto de dos membranas sobre un ancho marco circular, como sucede con los tambores comunes.

TUBA

• De los instrumentos musicales de viento de la familia de los metales, existen los de boquilla circular, tales como la trompeta, el trombón y el corno frances, entre otros; de todos ellos, sin duda alguna es la tuba uno de los más complicados, ya que es el más grave y, para lograr graves en este tipo de boquillas, hay que tener los labios completamente relajados, es precisamente esta relajación lo que impide que en este instrumento se puedan tocar cosas muy rápidas y virtuosas, otra limitante es que por su gran tamaño resulta muy complicado tocar notas aguda por mucho que los labios se tencen, además, resultaría complicadísimo tenzar y relajar los labios constantemente para tocar un registro amplio.
• He aquí una muestra de virtuosismo del tubista Oystein Baadsvik, quien no sólo está considerado como el mejor exponente de este instrumento en todo el mundo, sino que se dice, es el mejor tubista de tosdos los tiempos. En este video interpreta una pieza rapidísima titulada "Czardas" de Monti, en la cual hace gala de virtuosismo, llevando el instrumento más allá de sus registos, tanto del grave como del agudo y tocando con una rapidez impresionante, en resumen, haciendo todo lo que, se supone, es imposible hacer en este instrumento.
• Tómense un tiempesillo, disfruten del video y dejen sus comentarios.

NI PEX

Estaba dispuesto a escribir algo, pero una persona que firma como "Pesadilla" me dejo en la barrita de comentarios de la izquierda, un comentario muy mala leche y me quitó las ganas.

Ni pex.

NUEVA MÚSICA

Los compositores del presente necesitan grandes campos de experimentación para desarrollar las nuevas tendencias instrumentales. Es natural que por el momento no se vean síntomas de nuevas producciones, si los artistas están lejos de los nuevos instrumentos y los únicos que los conocen son los DJ. No habría existido jamás la música para piano si este instrumento no hubiera llegado nunca a las manos de los artistas.

Sólo con el acercamiento de los compositores y artistas a las recientes formas sonoras, podrán conocer y familiarizarse con los medios electrónicos y se empezará a ver el nacimiento de nuevas formas de arte.

La colaboración entre dj y músicos deberá ofrecer en pocos años, un material apropiado y práctico para grandes ejecuciones musicales electrónicas. La increible armonía de timbres en que se obtenga la gradación más perfecta del color del sonido; la valorización de la intensidad de los planos que den una perspectiva sonora efectiva; la articulación de los rítmos más complicados; la melodización más delicada y variada. Todo esto darán como resultado los medios electrónicos de producción sonora en manos de compositores e instrumentistas.

PRD

Hoy, 5 de mayo, se cumplen 19 años de la fundación del Partido de la Revolución Democrática, esta institución política ha logrado lo que ningún otro partido en la histori de nuestro país, el 12 años, es decir, a partir de 2000, se convirtió en la segunda fuerza política de México, esto se consolidó con las elecciones presidenciales de julio de 2006, donde fue superado por el PAN, por menos de docientos mil votos, esto marca al PRD, como un partido lider en la nación e ícono de la izquierda latinoamericana.

Sin duda alguna, el éxito de este partido se debe al trabajo de gente como Heberto Castillo, Cuauhtemoc Cárdenas, Porfirio Muñoz Ledo, Amalia Hernández y Rosario Robles, entre otros.

Desgraciadamente, el trabajo y la entrega de tantos y tantos perredistas, hoy se ve en peligro de ser borrado por gente como Noroña, López Obrador, Jesus Ortega y Alejandro Encinas entre muchos otros que han tomado nuestro partido para convertirlo en la madriguera donde lo único importante es el poder por el poder y los intereses personales.

Y PUNTO

¡¡¡GRACIAS POR TANTO AMOOOOOR!!!

No hay nada como el amor... éste mueve montañas.

LA VOZ... LA VOZ.

Verdaderas delicias de la musica vocal a capella, son increibles los efectos que estos grupos logran con la voz, si ayuda de instrumentos ni aparato alguno.

En primer lugar, de inglaterra, The Kin's Singers, interpretando la obertura de "El barbero de sevilla"



de Cuba Vocal Sampling interpretando "Hotel California", cabe señalar que no hay truco alguno, los efectos de guitarra electrica los hacen con la boca, yo tampoco lo creería si no los hubiera visto hacerlo compartiendo con ellos unos tragos de ron en la sala de una casa:



Ahora, también de Inglaterra, Bobby McFerrin y sus pupilos interpretan "Don't worry, be happy":



Y por último, orgullosamente de México, la agrupación Voz en punto, nos deleita con el son "Tilingo lingo":



Bueno, es todo por hoy, ahí nos bemoles.