GRAN PÉRDIDA PARA LAS LETRAS MEXICANAS

Hoy los teatristas mexicanos nos despertamos con una noticia que nos ha simbrado, durante la madrugada fallecieron Victor Hugo Rascón Banda y Aljandro Aura.

Victor Hugo Rascón Banda, dramaturgo Chihuahuense, nacido en 1948, autor de obras como "Cierren las puertas" y "Voces en el humbral" son sólo algunos de slos títulos del centenar de obras que escribió.

Durante su prolífica y exitosa carrera se hizo acreedor de gran cantidad de premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993. Recientemente recibió la medalla “Xavier Villaurrutia”, presea otorgada en reconocimiento a su trayectoria por la comunidad artística del país, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ostentaba cargos tales como Presidente de la Sociedad General de Escritores de México, Asesor del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Tesorero de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Presidente de la Federación de Sociedades Autorales, Vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores y miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua.

Alejandro Aura Nació en el Distrito Federal en 1944. Poeta, narrador, dramaturgo, actor, director de escena y guionista. Fue director y guionista de programas de radio y televisión y autor de varios de ellos como: Azul, En su tinta y Entre amigos. Dirijió también talleres de poesía, para instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Autónoma Metropolitan. Dio cursos de Teatro Clásico, Danza y Montaje Escénico; Colaboró para varias revistas y suplementos dominicales de México y otros países. Gozó de la beca del Centro Mexicano de Escritores en 1964. Entre su obra premiada se encuentra: Los exaltados, de R. Musil, como la mejor coactuación, otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, 1974. Los totoles, Premio a la mejor dirección, Unión de Cronistas y Críticos de Teatro, 1985. El retablo de El dorado, Premio al mejor actor cultural, 1990. Margarita, sinfonía tropical, Premio a la mejor producción musical, 1991. La calle de los coloquios, Premio Único del Concurso Nacional de la Juventud, 1969. Los baños de celeste, Premio Latinoamericano de Cuento, 1972. Volver a casa, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, 1973.

Publicó innumerables libros de cuento, poesía y teatro, entre sus obras dramáticas más destacadas se encuentran Las visitas. Salón calavera. Xe bubulú (en colaboración con Carmen Boullosa). Salón calavera, Las visitas y Bang.

Sin duda alguna, estas son pérdidas muy lamentables, no sólo para el teatro, sino para las letras mexicanas en general.

Descancen en paz.

CANON

Trace Bundy, haciendo una paráfrasis sobre temas del Canon de Pachelbel, para mi gusto una muy buena verción, donde da cátedra como gutarrista.

Espero lo disfruten.

CULTURA EN TAMAULIPAS

Este videito muestra una pequeñísima parte de nuestra triste y dolorosa realidad.

THOMAS TALLIS

Compositor inglés, se cree que nació en 1514; murió el 23 de noviembre de 1585. Era miembro del coro de la Catedral de San Pablo en Londres, y desde 1536 fue el organista de la Abadía Waltham. En 1540 perdió su cargo por disolución de la Abadía y en 1542 aparece como caballero de la Capilla Real posición en la que continuó bajo las órdenes de Enrique VIII, Eduardo VI, la Reina María y la Reina Isabel. Por su gran eminencia como músico, se mantuvo en su cargo de la Capilla Real sin contratiempos, aunque se aferró con fortaleza a su antigua fe a pesar de los cambios que se produjeron entre 1545 y 1584. Al igual que Byrd, dicípulo suyo, era un católico confeso e incluso la misma Reina Isabel dio su favor para que Tallis permaneciera en sus cargos a pesar de su negativa a declararse anglicano. Junto con Byrd obtuvo el valioso monopolio de imprimir música y papel para escribir música, desde 1575 hasta su muerte. Recibió también tierras avaluadas en 30 libras esterlinas por año por la Reina Isabel, así como varios diezmos. Fue enterrado en la iglesia parroquial de Greenwich. El epitafio métrico que se colocó sobre su tumba fue musicalizado después por De Cooke. Su fecunda producción como compositor fue enorme y escribió varias obras de gran envergadura incluyendo un motete de cuarenta partes titulado "Spem aliam non habui". Muchas de sus misas son de gran mérito, en especial su "Salve intemerata" y su misa para cuatro voces. Por sus conceptos religiosos, la mayoría de sus composiciones no se publicaron durante su vida; pero en años recientes su obra manuscrita ha recibido gran atención de editores muy conocedores del género. Su servicio Dorian y su Letanía en cinco partes son joyas del arte musical, aunque no se comparan con sus exquisitos motetes en latín y menos aún con sus gloriosas "Lamentaciones". En la publicación de sus "Cantiones" se incluyen algunos motetes encantadores (1576); por otra parte, que muchas de sus composiciones latinas han sido adaptadas para satisfacer los gustos anglicanos; por ejemplo, su "O Sacrum Convivium " se adaptó en la obra "I call and cry", por Barnard. Incursionó en todas las formas del arte musical existentes, incluyendo "Fantasías para Órgano" y algunas piezas virginales. Desafortunadamente se le ha juzgado, con mucha frecuencia, por sus servicios ingleses, aunque estos fueron escritos ex oficio y no revelan al verdadero Tallis, cuyas mejores obras de contrapunto pueden catalogarse casi al nivel de las de Palestrina.

Documento extraido de la "Enciclopedia Católica"

OTRA DE PAYASOS

Este video es el promocional de Bello Nock, el mejor payaso acróbata del mundo, quien actualmente trabaja para el circo del sol.

Bello me ha honrrado con su amistad, y he tenido la fortuna de tenerlo como maestro de acrobacia durante mi gira con el circo "Atayde Hermanos" en el año de 1997.

El nombre completo de este extraordinario payaso es Dimitri Claudio Amadeo Bello Nock, de nacionalidad suiza, nacido en Ginebra en 1971, hijo de padre suizo y madre italiana. Por parte de su padre Bello es la séptima generación en el circo y, por parte de su madre, la décimo segunda.

Cabe señalar que es también un exelente actor y un hombre de amplísima cultura.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Segunda entrega


LA CUERDA

Las civilizaciones más avanzadas del pasado, como las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, estimaron los instrumentos de cuerda por encima de los demás. Una de las causas principales de esta predilección era el hecho de que, desde el punto de vista musical, ofrecían mayor precisión a la hora de dar una entonación exacta. Por ello en sus textos, filósofos como Platón y Aristóteles, aconsejan vivamente el uso de instrumentos de cuerda para el aprendizaje musical y la mejor formación del oído. Esta tendencia de favor se ha seguido a lo largo de los siglos, ya que el conjunto de los instrumentos de cuerda reúne un repertorio de cantidad y calidad inigualables. La amplísima familia de estos se engloba bajo el término cordófonos, los cuales precisan para la obtención del sonido la utilización de cuerdas, que necesariamente deben entrar en vibración, ya sea mediante la frotación de un arco (violín, viola, chelo y contrabajo) o mediante el punteo directo de los dedos o de una púa ya sea en los instrumentos conformados por una caja de resonancia y un mango (guitarra, laud, vihuela), o bien, en los exentos de mango, estando su cuerpo compuesto únicamente por un resonador. Estos pueden puntearse con los dedos o con ayuda de un plectro (tal es el caso del salterio), o percutirse con una varilla o macillos manuales (zimbalón húngaro) los desendientes de esta familia, ya muy evolucionados, recibieron la incorporación de un mecanismo de tecla, por lo cual nacieron especímenes como el clave o clavicémbalo (entroncados con el salterio, ya que sus cuerdas se pulsan), y el piano, cuyas cuerdas, al igual que el zimbalón húngaro, reciben el golpe de un martillo, aunque activado por un teclado.

He aquí un video acerca de las cuerdas.

La música que interpreta el cuarteto de cuerdas es el cuarto movimiento Allegro Vivace del Cuarteto para cuerdas en Fa mayor, opus 96, de Anton Dvorak.

CIRCO DEL SOL

Este payaso no sé como se llama, pero es uno de los mejores actos que he visto en la barra cómica de este famoso circo.

Es la parodia de un director de orquesta, lógicamente me gusta.

Disfrútenlo y dejen sus comentarios, no sean mariiachis...

ADEREZO AL POPST ANTERIOR

Este es un exelente video británico acerca de los instrumentos de percusión y su funcionamiento. En verdad vale mucho la pena, véanlo, está en español gachupín.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

(Primera entrega)

La ciencia que estudia el origen y características de los instrumentos musicales se denomina organología, una especialidad o rama de la musicología cuyos orígenes se remontan a los S. XVI y XVII, época en que autores como Sebastian Virdung, Martín Agrícola, Citado Bermudo, Michael Praetorius y Martin Mersenne destinaron su esfuerzo a rastrear la historia de los instrumentos y analizar sus principios físicos. Sin embargo, esta diciplina no llegó a sistematizarse con rigor sino hasta finales del S. XIX, con estudiosos como Victor-Charles Mahillon. Continuadores de éste fueron Curt Sachs y Erich Hornbostel, quienes desarrollaron las teorías de sus antecesores y fijaron muchos de los conceptos todavía vigentes. Una de sus aportaciones más destacadas fue la clasificación de instrumentos musicales según su naturaleza y forma de emisión sonora. Esta clasificación ha sido ampliada en el último siglo, con la aparición de instrumentos electrónicos.

LA PERCUSIÓN

Los orígenes de los instrumentos de percusión se relacionan con la danza, ya que, además de realizar la música instrumental, acentúan los movimientos de los bailarines. Aunque su gama sonora ofrezca escasas posibilidades, su importancia es innegable a la hora de subrayar un elemento tan vital para la música como lo es el ritmo. Su incorporación en la música orquestal se produjo en el último tercio del S. VII de la mano de compositores franceses como por ejemplo, Jean-Baptiste Lully y André Philidor.

Los instrumentos de percusión se dividen en dos subfamilias, los Idiófonos y los membranófonos.

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Idiófono viene del griego "Idios", que quiere decir propio, y su nombre está destinado a aquellos que producen el sonido gracias a su propia oscilación y a la irradiación sonora tras su choque. Éste es el caso de los idiófonos entrechocados, como los platillos y las castañuelas. Entre los idiófonos percutidos encontramos la campana y los provistos de placas o láminas como el xilófono y la marimba.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Esta familia de percusión está formada por los miembros que requieren para su emición sonora la ayuda de una membrana tenzada (pergamino o cuero) sobre un recipiente o caja sonora, ya sea semiesférico, como es el caso del timbal, o provisto de dos membranas sobre un ancho marco circular, como sucede con los tambores comunes.