DIFERENCIAS CON LOS LUTERANOS HASTA LA MUERTE

En Ixmiquilpan, estado de Hidalgo, una mujer indígena, de fe evangélica, fue enterrada en el patio de su casa, esto ante la negativa de la comunidad católica de dicho municipio, de permitir que se le diera sepultura en el panteón de la localidad.

Es inadmisible y realmente indignante que estas cosas sucedan en nuestros días y tan cerca de nosotros, el comportamiento de la comunidad católica de Ixmiquilpan es deplorable, pero lo es más la tibieza de las autoridades municipales, que permiten que un grupo religioso, profese la doctrina que profese, dictamine, ejecute e imponga su propia ley.

Es una pena.

EXELENTE VIDEO

Para todos mis amigos matemáticos, ya sea ingenieros, arquitectos, físicos, pedagogos o lo que sean, aquí les dejo esta canción

SER O NO SER

"El actor ¿nace? o, ¿se hace?... las dos cosas, nadie que nazca sin el don llegará jamás a serlo, pero nadie que nazca con él, llegará tampoco si no se entrena.

Ser actor es un don que nos regala la vida, pero después se vuelve una asignatura de clínica manufactura"

Frase célebre de mi maestrazo Luis de Tavira.

Saludos, maestro de maestros.

OTRO VIDEITO

Este video es de una rola que me encanta, se llama "All you need is love" y la canta un grupo de la hermana república de la machaca, la avaricia y el cabrito, y la banda justamente así se llama "Cabrito Vudú".

La neta, esta rola me parece que es de lo mejor que se ha hecho en la escena del rock mexicano de los últimos 10 años, rolototota de exelente manufactura.

Aproveche este foro libertario y me declaro fan de "Cabrito Vudú", ojalá sigan componiendo rolas de este nivel.

POR FIN PUBLICASTE MALDITA MUSARAÑA

He aquí un par los videitos de 2 rolillas que me gustan.

En primer lugar, desde Italia, el pocho hispano-itálico Tonino Carotone, interpreta, de su propia autoría "Me cago en el amor"





En segundo lugar, desde chilangolandia, el Tamaulipeco y amigocho mío, César Lazcano Malo nos regala "Hombre de Hojalata"



Ojalá les gusten, disfrútenlos.

UNA DE NAVIDAD

Javier Velazco
transcripción: LAMP.

Merry Christmas, Mister Himmler

Existen cuando menos dos visiones disidentes en torno a los rituales navideños: la del pino y la del pavo. Crucificado entre flamas eléctricas incandescentes, sus ramas día a día vencidas por el peso de la multitud de adornos agobiantes, el pino navideño es incapaz de comprender la utilidad presunta de su martirio. De ahí que, ya en enero, se le mire agonizar en los tiraderos de basura con el rictus estupefacto de quien murió por nada. Por su parte, el pavito comprende plenamente el móvil de su exterminio -sobre todo desde el aciago día en que atisbó a sus amos eructando a Mamá-, pero ello no le ayuda a convenir con el ritual macabro por el cual una fraternal pandilla de asesinos brinda y se felicita en nombre de los más nobles sentimientos, mientras su mutilado cadáver yace entre tenedores y cuchillos que se fingen ingenuos.

Al calor de su rozagante agonía, el pino navideño envidia a esas secoyas corpulentas que terminan sus días convertidas en Obras completas de Dostoievski, o aquellos dignos robles cuyo cuerpo es empleado para construir cabañas en el bosque, y hasta a los pobres palos rasurados que arden sobre las llamas de una hoguera. Cualquier fatalidad, opina nuestro pino, es preferible a continuar muriéndose como un bufón enmudecido. No es pues, de extrañar que en la escala de valores morales de los árboles hasta los mismos pájaros carpinteros ocupen un lugar superior a las personas.
¿Qué habría dicho Jesús Nazareno, de oficio carpintero, de saber que millones de colegas sufrirían desbasto y encarecimiento de materia prima por causa de incontables árboles destinados a celebrar Su cumpleaños? ¿Cuál sería Su opinión al comprobar que la base de cada uno de esos pinos navideños es una sintomática cruz, con sus correspondientes clavos? En este punto el pino entra en consideraciones políticas concernientes a sus más elementales derechos botánicos, por lo que vale más prestar oídos a las precisiones del pavo.

Libre de la espectacularidad que trae una crucifixión intensamente iluminada, el pavo considera que su puntual degüello guarda una relación de causa-efecto con las zonas más oscuras del alma humana, mismas que permanecen convenientemente guarecidas durante las festividades decembrinas. Pues pasa que mientras al pino navideño se le inmola en la sala de la casa, donde tarde o temprano habrá un sensato que tenga la delicadeza de comprar algún pino artificial, la sangre del pavito se derrama en la negrura de cualquier patio pringoso, lejos de los ojitos angelicales de esos niños que contentos repiten: Pollito-chicken, gallina-hen.

Se sabe que en algunos patíbulos nazis había facilidades tan humanitarias como la providencial botella de cognac, que permitía sobrellevar el trago amargo. Pues evidentemente el coñaquito no era para el condenado, sino para el verdugo, que tendía a estresarse después de un cierto número de ahorcados. Tratándose de pavos, hay verdugos que gustan de bañar el cadáver en cognac, acaso para adormecer las culpas de los comensales. Sólo que en Navidad no experimentan culpas ni quienes las celebran en la cárcel, puesto que la festividad en sí crea un halo de sublimada inocencia que nos da membresía en el bando de los buenos. A esta exquisita forma de anestesia, la llamamos espíritu navideño: una suerte de tregua con los íntimos monstruos, que de un instante a otro nos conceden lo que al pavo le niegan: esa noche de paz a cuyo término vendrá Papá Noel a surtir los pedidos de la estación. ¿Qué podría pedirle un pavo a Santa Claus? Hasta donde se sabe, toda las cartas de los guajolotes coinciden en la misma vieja petición: piedad.

Decidido a llegar al huacal del problema, el pavo profundiza en la naturaleza de los regalos navideños, cuya función, nos dice, no es otra que olvidar el crimen cometido, para así perpetuar el ritual sanguinario. A partir de este punto, sus teorías adolecen de un bolchevismo avícola que resta seriedad a sus reclamos. Todas esas ideas extravagantes según las cuales una sola pluma vale más que mil manos, o aquella que sostiene que el Espíritu Santo, no es paloma, sino guajolote, no hacen más que dar alas al verdugo.

En diciembre cuando el año está a punto de morir los humanos empalan a un humano de verdad y degüellan a un pavo de carne, huesos y plumas; pero llegando enero comienzan el nuevo año con los buenos propósitos que los llevan a introducir niños de plástico en la tradicional Rosca de Reyes. Y ya el 2 de febrero abundan quienes llevan a sus animalitos a bendecir, aún si esa misma noche los van a convertir en tamales.

Por todo lo anterior tanto el pavo como el pino han sido convenientemente silenciados por los coros de villancicos navideños que todo el día escapan de las bocinas del supermercado. Tal como empleados y cajeras lo reconocen en privado, los villancicos suenan para acallar las quejas de los pinos, amén de ser completamente inaudibles los estremecedores lamentos de las almas de los pavos. Una vez que la víctima es llevada a las afueras del super, los gritos de los niños se encargan de suplir el trabajo de los villancicos. ¿Por qué gritan los niños? En este punto tanto el pino como el pavo están de acuerdo: los niños gritan de pura alegría pues se saben a salvo de acabar en la rosca donde antiguamente, cuando las cosas aún se hacían a conciencia, morían sofocados entre el migajón.

GRAN PÉRDIDA PARA LAS LETRAS MEXICANAS

Hoy los teatristas mexicanos nos despertamos con una noticia que nos ha simbrado, durante la madrugada fallecieron Victor Hugo Rascón Banda y Aljandro Aura.

Victor Hugo Rascón Banda, dramaturgo Chihuahuense, nacido en 1948, autor de obras como "Cierren las puertas" y "Voces en el humbral" son sólo algunos de slos títulos del centenar de obras que escribió.

Durante su prolífica y exitosa carrera se hizo acreedor de gran cantidad de premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993. Recientemente recibió la medalla “Xavier Villaurrutia”, presea otorgada en reconocimiento a su trayectoria por la comunidad artística del país, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ostentaba cargos tales como Presidente de la Sociedad General de Escritores de México, Asesor del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Tesorero de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Presidente de la Federación de Sociedades Autorales, Vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores y miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua.

Alejandro Aura Nació en el Distrito Federal en 1944. Poeta, narrador, dramaturgo, actor, director de escena y guionista. Fue director y guionista de programas de radio y televisión y autor de varios de ellos como: Azul, En su tinta y Entre amigos. Dirijió también talleres de poesía, para instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Autónoma Metropolitan. Dio cursos de Teatro Clásico, Danza y Montaje Escénico; Colaboró para varias revistas y suplementos dominicales de México y otros países. Gozó de la beca del Centro Mexicano de Escritores en 1964. Entre su obra premiada se encuentra: Los exaltados, de R. Musil, como la mejor coactuación, otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, 1974. Los totoles, Premio a la mejor dirección, Unión de Cronistas y Críticos de Teatro, 1985. El retablo de El dorado, Premio al mejor actor cultural, 1990. Margarita, sinfonía tropical, Premio a la mejor producción musical, 1991. La calle de los coloquios, Premio Único del Concurso Nacional de la Juventud, 1969. Los baños de celeste, Premio Latinoamericano de Cuento, 1972. Volver a casa, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, 1973.

Publicó innumerables libros de cuento, poesía y teatro, entre sus obras dramáticas más destacadas se encuentran Las visitas. Salón calavera. Xe bubulú (en colaboración con Carmen Boullosa). Salón calavera, Las visitas y Bang.

Sin duda alguna, estas son pérdidas muy lamentables, no sólo para el teatro, sino para las letras mexicanas en general.

Descancen en paz.

CANON

Trace Bundy, haciendo una paráfrasis sobre temas del Canon de Pachelbel, para mi gusto una muy buena verción, donde da cátedra como gutarrista.

Espero lo disfruten.

CULTURA EN TAMAULIPAS

Este videito muestra una pequeñísima parte de nuestra triste y dolorosa realidad.

THOMAS TALLIS

Compositor inglés, se cree que nació en 1514; murió el 23 de noviembre de 1585. Era miembro del coro de la Catedral de San Pablo en Londres, y desde 1536 fue el organista de la Abadía Waltham. En 1540 perdió su cargo por disolución de la Abadía y en 1542 aparece como caballero de la Capilla Real posición en la que continuó bajo las órdenes de Enrique VIII, Eduardo VI, la Reina María y la Reina Isabel. Por su gran eminencia como músico, se mantuvo en su cargo de la Capilla Real sin contratiempos, aunque se aferró con fortaleza a su antigua fe a pesar de los cambios que se produjeron entre 1545 y 1584. Al igual que Byrd, dicípulo suyo, era un católico confeso e incluso la misma Reina Isabel dio su favor para que Tallis permaneciera en sus cargos a pesar de su negativa a declararse anglicano. Junto con Byrd obtuvo el valioso monopolio de imprimir música y papel para escribir música, desde 1575 hasta su muerte. Recibió también tierras avaluadas en 30 libras esterlinas por año por la Reina Isabel, así como varios diezmos. Fue enterrado en la iglesia parroquial de Greenwich. El epitafio métrico que se colocó sobre su tumba fue musicalizado después por De Cooke. Su fecunda producción como compositor fue enorme y escribió varias obras de gran envergadura incluyendo un motete de cuarenta partes titulado "Spem aliam non habui". Muchas de sus misas son de gran mérito, en especial su "Salve intemerata" y su misa para cuatro voces. Por sus conceptos religiosos, la mayoría de sus composiciones no se publicaron durante su vida; pero en años recientes su obra manuscrita ha recibido gran atención de editores muy conocedores del género. Su servicio Dorian y su Letanía en cinco partes son joyas del arte musical, aunque no se comparan con sus exquisitos motetes en latín y menos aún con sus gloriosas "Lamentaciones". En la publicación de sus "Cantiones" se incluyen algunos motetes encantadores (1576); por otra parte, que muchas de sus composiciones latinas han sido adaptadas para satisfacer los gustos anglicanos; por ejemplo, su "O Sacrum Convivium " se adaptó en la obra "I call and cry", por Barnard. Incursionó en todas las formas del arte musical existentes, incluyendo "Fantasías para Órgano" y algunas piezas virginales. Desafortunadamente se le ha juzgado, con mucha frecuencia, por sus servicios ingleses, aunque estos fueron escritos ex oficio y no revelan al verdadero Tallis, cuyas mejores obras de contrapunto pueden catalogarse casi al nivel de las de Palestrina.

Documento extraido de la "Enciclopedia Católica"

OTRA DE PAYASOS

Este video es el promocional de Bello Nock, el mejor payaso acróbata del mundo, quien actualmente trabaja para el circo del sol.

Bello me ha honrrado con su amistad, y he tenido la fortuna de tenerlo como maestro de acrobacia durante mi gira con el circo "Atayde Hermanos" en el año de 1997.

El nombre completo de este extraordinario payaso es Dimitri Claudio Amadeo Bello Nock, de nacionalidad suiza, nacido en Ginebra en 1971, hijo de padre suizo y madre italiana. Por parte de su padre Bello es la séptima generación en el circo y, por parte de su madre, la décimo segunda.

Cabe señalar que es también un exelente actor y un hombre de amplísima cultura.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Segunda entrega


LA CUERDA

Las civilizaciones más avanzadas del pasado, como las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, estimaron los instrumentos de cuerda por encima de los demás. Una de las causas principales de esta predilección era el hecho de que, desde el punto de vista musical, ofrecían mayor precisión a la hora de dar una entonación exacta. Por ello en sus textos, filósofos como Platón y Aristóteles, aconsejan vivamente el uso de instrumentos de cuerda para el aprendizaje musical y la mejor formación del oído. Esta tendencia de favor se ha seguido a lo largo de los siglos, ya que el conjunto de los instrumentos de cuerda reúne un repertorio de cantidad y calidad inigualables. La amplísima familia de estos se engloba bajo el término cordófonos, los cuales precisan para la obtención del sonido la utilización de cuerdas, que necesariamente deben entrar en vibración, ya sea mediante la frotación de un arco (violín, viola, chelo y contrabajo) o mediante el punteo directo de los dedos o de una púa ya sea en los instrumentos conformados por una caja de resonancia y un mango (guitarra, laud, vihuela), o bien, en los exentos de mango, estando su cuerpo compuesto únicamente por un resonador. Estos pueden puntearse con los dedos o con ayuda de un plectro (tal es el caso del salterio), o percutirse con una varilla o macillos manuales (zimbalón húngaro) los desendientes de esta familia, ya muy evolucionados, recibieron la incorporación de un mecanismo de tecla, por lo cual nacieron especímenes como el clave o clavicémbalo (entroncados con el salterio, ya que sus cuerdas se pulsan), y el piano, cuyas cuerdas, al igual que el zimbalón húngaro, reciben el golpe de un martillo, aunque activado por un teclado.

He aquí un video acerca de las cuerdas.

La música que interpreta el cuarteto de cuerdas es el cuarto movimiento Allegro Vivace del Cuarteto para cuerdas en Fa mayor, opus 96, de Anton Dvorak.

CIRCO DEL SOL

Este payaso no sé como se llama, pero es uno de los mejores actos que he visto en la barra cómica de este famoso circo.

Es la parodia de un director de orquesta, lógicamente me gusta.

Disfrútenlo y dejen sus comentarios, no sean mariiachis...

ADEREZO AL POPST ANTERIOR

Este es un exelente video británico acerca de los instrumentos de percusión y su funcionamiento. En verdad vale mucho la pena, véanlo, está en español gachupín.

NATURALEZA Y DIVISIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

(Primera entrega)

La ciencia que estudia el origen y características de los instrumentos musicales se denomina organología, una especialidad o rama de la musicología cuyos orígenes se remontan a los S. XVI y XVII, época en que autores como Sebastian Virdung, Martín Agrícola, Citado Bermudo, Michael Praetorius y Martin Mersenne destinaron su esfuerzo a rastrear la historia de los instrumentos y analizar sus principios físicos. Sin embargo, esta diciplina no llegó a sistematizarse con rigor sino hasta finales del S. XIX, con estudiosos como Victor-Charles Mahillon. Continuadores de éste fueron Curt Sachs y Erich Hornbostel, quienes desarrollaron las teorías de sus antecesores y fijaron muchos de los conceptos todavía vigentes. Una de sus aportaciones más destacadas fue la clasificación de instrumentos musicales según su naturaleza y forma de emisión sonora. Esta clasificación ha sido ampliada en el último siglo, con la aparición de instrumentos electrónicos.

LA PERCUSIÓN

Los orígenes de los instrumentos de percusión se relacionan con la danza, ya que, además de realizar la música instrumental, acentúan los movimientos de los bailarines. Aunque su gama sonora ofrezca escasas posibilidades, su importancia es innegable a la hora de subrayar un elemento tan vital para la música como lo es el ritmo. Su incorporación en la música orquestal se produjo en el último tercio del S. VII de la mano de compositores franceses como por ejemplo, Jean-Baptiste Lully y André Philidor.

Los instrumentos de percusión se dividen en dos subfamilias, los Idiófonos y los membranófonos.

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Idiófono viene del griego "Idios", que quiere decir propio, y su nombre está destinado a aquellos que producen el sonido gracias a su propia oscilación y a la irradiación sonora tras su choque. Éste es el caso de los idiófonos entrechocados, como los platillos y las castañuelas. Entre los idiófonos percutidos encontramos la campana y los provistos de placas o láminas como el xilófono y la marimba.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Esta familia de percusión está formada por los miembros que requieren para su emición sonora la ayuda de una membrana tenzada (pergamino o cuero) sobre un recipiente o caja sonora, ya sea semiesférico, como es el caso del timbal, o provisto de dos membranas sobre un ancho marco circular, como sucede con los tambores comunes.

TUBA

• De los instrumentos musicales de viento de la familia de los metales, existen los de boquilla circular, tales como la trompeta, el trombón y el corno frances, entre otros; de todos ellos, sin duda alguna es la tuba uno de los más complicados, ya que es el más grave y, para lograr graves en este tipo de boquillas, hay que tener los labios completamente relajados, es precisamente esta relajación lo que impide que en este instrumento se puedan tocar cosas muy rápidas y virtuosas, otra limitante es que por su gran tamaño resulta muy complicado tocar notas aguda por mucho que los labios se tencen, además, resultaría complicadísimo tenzar y relajar los labios constantemente para tocar un registro amplio.
• He aquí una muestra de virtuosismo del tubista Oystein Baadsvik, quien no sólo está considerado como el mejor exponente de este instrumento en todo el mundo, sino que se dice, es el mejor tubista de tosdos los tiempos. En este video interpreta una pieza rapidísima titulada "Czardas" de Monti, en la cual hace gala de virtuosismo, llevando el instrumento más allá de sus registos, tanto del grave como del agudo y tocando con una rapidez impresionante, en resumen, haciendo todo lo que, se supone, es imposible hacer en este instrumento.
• Tómense un tiempesillo, disfruten del video y dejen sus comentarios.

NI PEX

Estaba dispuesto a escribir algo, pero una persona que firma como "Pesadilla" me dejo en la barrita de comentarios de la izquierda, un comentario muy mala leche y me quitó las ganas.

Ni pex.

NUEVA MÚSICA

Los compositores del presente necesitan grandes campos de experimentación para desarrollar las nuevas tendencias instrumentales. Es natural que por el momento no se vean síntomas de nuevas producciones, si los artistas están lejos de los nuevos instrumentos y los únicos que los conocen son los DJ. No habría existido jamás la música para piano si este instrumento no hubiera llegado nunca a las manos de los artistas.

Sólo con el acercamiento de los compositores y artistas a las recientes formas sonoras, podrán conocer y familiarizarse con los medios electrónicos y se empezará a ver el nacimiento de nuevas formas de arte.

La colaboración entre dj y músicos deberá ofrecer en pocos años, un material apropiado y práctico para grandes ejecuciones musicales electrónicas. La increible armonía de timbres en que se obtenga la gradación más perfecta del color del sonido; la valorización de la intensidad de los planos que den una perspectiva sonora efectiva; la articulación de los rítmos más complicados; la melodización más delicada y variada. Todo esto darán como resultado los medios electrónicos de producción sonora en manos de compositores e instrumentistas.

PRD

Hoy, 5 de mayo, se cumplen 19 años de la fundación del Partido de la Revolución Democrática, esta institución política ha logrado lo que ningún otro partido en la histori de nuestro país, el 12 años, es decir, a partir de 2000, se convirtió en la segunda fuerza política de México, esto se consolidó con las elecciones presidenciales de julio de 2006, donde fue superado por el PAN, por menos de docientos mil votos, esto marca al PRD, como un partido lider en la nación e ícono de la izquierda latinoamericana.

Sin duda alguna, el éxito de este partido se debe al trabajo de gente como Heberto Castillo, Cuauhtemoc Cárdenas, Porfirio Muñoz Ledo, Amalia Hernández y Rosario Robles, entre otros.

Desgraciadamente, el trabajo y la entrega de tantos y tantos perredistas, hoy se ve en peligro de ser borrado por gente como Noroña, López Obrador, Jesus Ortega y Alejandro Encinas entre muchos otros que han tomado nuestro partido para convertirlo en la madriguera donde lo único importante es el poder por el poder y los intereses personales.

Y PUNTO

¡¡¡GRACIAS POR TANTO AMOOOOOR!!!

No hay nada como el amor... éste mueve montañas.

LA VOZ... LA VOZ.

Verdaderas delicias de la musica vocal a capella, son increibles los efectos que estos grupos logran con la voz, si ayuda de instrumentos ni aparato alguno.

En primer lugar, de inglaterra, The Kin's Singers, interpretando la obertura de "El barbero de sevilla"



de Cuba Vocal Sampling interpretando "Hotel California", cabe señalar que no hay truco alguno, los efectos de guitarra electrica los hacen con la boca, yo tampoco lo creería si no los hubiera visto hacerlo compartiendo con ellos unos tragos de ron en la sala de una casa:



Ahora, también de Inglaterra, Bobby McFerrin y sus pupilos interpretan "Don't worry, be happy":



Y por último, orgullosamente de México, la agrupación Voz en punto, nos deleita con el son "Tilingo lingo":



Bueno, es todo por hoy, ahí nos bemoles.

CÁMARA CONTEMPORANES

Kronos cuartet y Triology, dos de las mejores agrupaciones contemporáneas de música de cámara, claro, ningun mexicano.

"VIVA EL CIRCO"

Como muchos de ustedes sabrán, trabajé un tiempo en el "Circo Atayde Hermanos", lo que dejó una profunda y hermosa huella en mi vida, por ello, publico aquí algo de la historia de esta empresa mexicana de calidad mundial:

El 26 de agosto de 2008 el Circo Atayde Hermanos cumplirá 120 años de existencia; son pocas las empresas mexicanas que han alcanzado esa edad. En la actualidad, los espectáculos del Circo Atayde Hermanos siguen inscribiéndose definitivamente en la más pura tradición del circo, nacido en su versión moderna hacia fines del siglo XVIII, cuando un sargento del ejército inglés descubrió que gracias a la fuerza centrípeta un hombre puede permanecer de pie sobre el lomo de un caballo mientras éste galope en círculo, espectacular hallazgo científico que dio origen al anillo mágico de la pista como espacio privilegiado y específico de las artes circenses, al que poco a poco fueron incorporándose numerosas hazañas realizadas por acróbatas, malabaristas, saltimbanquis, contorsionistas además de otros actos con diversas especies amaestradas: leones, elefantes, osos, focas, panteras, perros, dromedarios, etc...

CIRCO ATAYDE

El circo tiene su identidad, su cultura, sus raíces y su memoria; así como tiene también su porvenir. Un auténtico espectáculo de circo reposa sobre ciertos elementos constitutivos fundamentales: la doma de caballos y otras especies animales, la acrobacia (aérea o de piso), los juegos malabares, la poesía y comicidad de los payasos, las contorsiones y el equilibrismo, actos básicos de las artes circenses –cuyas variables son incontables- y que se presentan bajo una carpa que alberga en su centro una pista circular como espacio escénico.

El Circo Atayde Hermanos considera que está obligado a renovarse, pero debe hacerlo desde la perspectiva de la continuidad; modernizarse sin traicionarse, reinventarse sin negar su historia, revolucionar el circo en nuestro país abriéndose a propuestas novedosas, pero preservando su memoria universal y su legado histórico; reconociendo e impulsando, por otra parte, el desarrollo en México de nuevas expresiones escénicas inspiradas en las artes de circo vinculadas directamente con el teatro, la danza o los espectáculos de calle.

1888

El Circo Atayde Hermanos dio su primera función el 26 de agosto de 1888. En el origen de la aventura está Aurelio Atayde Guízar, abuelo de la actual generación de empresarios y artistas, quien siendo muy niño, escapó de su casa para ir a trabajar a un circo; más tarde Aurelio convenció a sus otros hermanos de acompañarlo a fundar su propia compañía: así nació el Circo Atayde Hermanos.

1909

En la carpa del Circo Atayde Hermanos, se llevó a cabo un mitin antirreeleccionista encabezado por el apóstol revolucionario Francisco I. Madero, en la ciudad de Mazatlán. Después de vivir durante la Revolución Mexicana aventuras difíciles de imaginar hoy en día, y de llevar por primera vez el espectáculo circense a muchos lugares de la República, la familia Atayde decidió embarcarse rumbo a Centro y Sudamérica, en una gira que duró 20 años, periodo durante el cual el Circo Atayde Hermanos pasó por un sin fin de experiencias extraordinarias, ligadas a la itinerancia propia de la vida del circo: grandes triunfos de crítica y de taquilla, fracasos, incendios de carpas, conatos de naufragios, terremotos, decesos, nacimientos de niños, etc.

1927

Los hermanos Aurelio, Patricia y Andrés Atayde Arteche, miembros de la segunda generación, se presentaron exitosamente en varias ciudades europeas con un número hasta entonces inédito en el viejo continente, que consistía en volar desde la primera barra hasta la tercera, haciendo dos giros en el aire sin propulsarse desde la segunda; gracias a esta proeza, los tres hermanos Atayde figuran en el libro Guinnes de Records. En aquel entonces los Atayde eran reconocidos como los mejores barristas del mundo.

1946

Después de 20 años de ausencia y de haber recorrido prácticamente todo el centro y sur del continente americano, desde Guatemala hasta Tierra de Fuego, el Circo Atayde Hermanos volvió a presentarse en México el 15 de febrero de 1946, en una carpa instalada en la esquina de las calles Niño Perdido y Fray Servando Teresa de Mier. El recibimiento que dieron los habitantes de la ciudad de México a la familia Atayde, después de tantos años, fue memorable.

Desde entonces y hasta la fecha, a lo largo de 62 años consecutivos, Atayde Hermanos ha ofrecido al público mexicano una temporada anual por toda la República. Grandes artistas de Ucrania, Suecia, Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Hungría, Perú, Cuba, Canadá, China, Suiza, Bulgaria, Kenya, Argentina o México, entre muchos otros países, han encontrado en el Circo Atayde Hermanos un lugar donde expresar su arte, más allá de lenguas y fronteras, para gozo y asombro del público mexicano. Millones de espectadores, cientos de actos, artistas y animales, miles de metros de tela y cuerda, toneladas de aserrín, tensión, risas y asombro se han dado cita en la pista del Circo Atayde Hermanos durante más de un siglo; son ya varias las generaciones de mexicanos que han crecido presenciando sus espectáculos.

1998

En ocasión de su 110 aniversario y su primera gira por la Unión Americana, el periodista norteamericano Kevin Baxter, del prestigioso diario Los Ángeles Times, escribió: “En México, donde el apellido Atayde es sinónimo de circo, el Atayde Hermanos debería ser considerado patrimonio nacional, como la poesía de Octavio Paz o las películas de Gabriel Figueroa”.

2004

El Circo Atayde Hermanos fue distinguido con la presea Pista de Oro, el más importante reconocimiento a nivel mundial, otorgado por el Festival Internacional de Circo de Montecarlo.
En dos ocasiones consecutivas (2004 y 2005), las producciones de Atayde Hermanos han sido nominadas al Premio Internacional Lunas del Auditorio Nacional, en la categoría de Mejor Espectáculo Familiar.

Por otra parte, la Dirección de la empresa firmó en julio de 2005 un Convenio con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través del Centro Nacional de las Artes (CENART), con objeto de preservar, revalorar y desarrollar las artes de circo en México. En septiembre de 2005 se inició en el CENART y las instalaciones de Atayde Hermanos el Diplomado "Hacia una Construcción Metodológica de las Artes de Circo".

También durante el verano de 2005, se formalizó el programa El Circo Atayde Hermanos en la Comunidad, con el apoyo de la Fundación para la Protección de la Niñez; más de quince mil niños y adultos mayores en situación precaria han podido asistir a los espectáculos de Atayde Hermanos, de forma totalmente gratuita.

2006
Durante el año 2006, el Circo Atayde Hermanos conmemora sesenta años de presentaciones consecutivas en la República Mexicana, y trabaja ya en la organización del Tercer Encuentro de Circo Joven en Carpa Astros, que se celebrará el próximo mes de agosto, la víspera de su 120 aniversario, y cuyo objetivo es dar oportunidad a los jóvenes que practican artes de circo de presentar sus propuestas en pista y bajo la cúpula de la carpa, alternando con artistas profesionales del elenco regular de la compañía. La historia del Circo Atayde Hermanos está todavía por escribirse; en la actualidad la empresa está dirigida por Andrés, Director General; Alberto, Director Artístico, y Alfredo, Gerente General. La cuarta y quinta generación Atayde se encuentra en proceso de formación para tomar el relevo y llevar adelante una tradición que comenzó ha trabajar en el siglo XIX, continuó a lo largo de todo XX, y se dispone a enfrentar los grandes retos escénicos y tecnológicos del siglo XXI, para preservar y renovar en nuestro país las artes de la pista. El Circo Atayde Hermanos, siendo el más antiguo del país, se propone ser el más joven de México: siempre nuevo, siempre diferente.¿Quién no recuerda el estribillo?: ¡Vamos, vamos, vamos, al Circo Atayde Hermanos...! Pero cabe preguntarse: ¿Qué es el circo?

¿QUÉ ES EL CIRCO?

El circo es la forma más pura de espectáculo y ocupa un lugar privilegiado entre todas las expresiones escénicas, porque es eminentemente visual, por lo que no sufre de las barreras del lenguaje y en consecuencia resulta universal y se dirige a cualquier público, sin distinción de edad, cultura o tradiciones. El circo es el arte de la proeza y del asombro, de la precisión, de la magnificencia de los cuerpos; el círculo de la pista es el lugar mágico donde se dan cita la risa y la sorpresa, la habilidad, la inteligencia, la elegancia del gesto y el sueño: volar, convivir armónicamente con los animales; dominar la gravedad, la velocidad o la materia, desafiar el peligro y las leyes de la física, sin trucos, computadoras, realidades virtuales o efectos especiales...

El circo es, finalmente, el lugar en donde lo insólito y lo imaginario se vuelven una aventura real, posible, visible, cotidiana. En los inicios del siglo XXI, que sin duda será el de las grandes realidades virtuales generalizadas, fomentar la cultura del circo, significará impulsar la cultura del asombro y de la imaginación. Y el asombro y la imaginación son, junto con el lenguaje, las manifestaciones más altas del hombre ante sí mismo.

El circo es por lo tanto: Acerrín, espejos y sueños, por eso digo ¡¡¡QUE VIVA EL CIRCO!!!

SAN VALENTÍN

Chale... como dijo Rito: ni pedo.

REGRESÉ Y DIRÉ ALGO

Hola a todos... quiero decir que, por lo que a mí respecta, el ITCA (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, para los que no son de casa) y sus dirigentes se pueden ir mucho a la verga, pero hay un personaje oscuro, ojete y mierda llamado Víctor Landa, ese mujerujo, tranza y engatuza tontas, sí, ese... que vaya... y CHINGUE... a su PUTA... MADREEEEEEEE. Ah, y que le proponga sexo a la esposa de otro cabrón, no a la de quien esto escribe. Donquiera que lo vea es un hecho que va a sangrar. lo escribo por si alguien quiere decirselo.

Saludos a la buena banda.

MIS VACACIONES

Pues este diciembre fue diferentre a todos los demás, ahora sí, el maratón Guadalupe Reyes se cumplió como Dios manda, cerveza fría tooooodos los días.

Hubo pleitos, alegrías, perdí un gran amigo, gane dos.

La fiesta de Belen fue todo un gran acontecimiento, me encantó, sólo faltó que se presentara cierto examigo, si él hubiera ido, yo lo hubiera madreado y mi felicidad habría sido completa.

Vi a mi madre y a mi hermano, desgraciadamente mis sobrinos, mi hermana Aida y mi cuñao, se fueron al D.F. y no los vi, sin embargo sé que se la pasaron conmadre y eso me llena de felicidad.

A mi hermana Flora tiene ya varios años que no la veo, pero sé que es feliz y la adoro y, aunque la extraño mucho pienso en ella como si la hubiera visto ayer.

En fin, estas vacaciones fueron muy, muy intensas, me pasaron demasiadas cosas buenas y malas, pero lo mejor es que sé, tengo la certeza de que estoy rodeado de muchiiiiiiiiísimo amor.

A ver que depara el 2008, los proyectos aún no cuajan, pero no importa, nunca hay tanto pedo, de todos modos tengo dos manos que me permitirán trabajar en lo que sea y las cosas se acomodan para que mi felicidad sea absoluta.

Los quiero a todos y les auguro un buen 2008.

Saludos huastecos.

P.D. Ah, y me volví a tatuar. Conmadre.